在民國40至50年代(1950年代初期至1970年代初期)，為養活全家人，對每天從早工作到晚的眷村父母而言，休閒是難得的享受，平時的娛樂除了下棋、打麻將，或在樹下和左鄰右舍聊天外，三五票友(喜好京劇的人稱為票友)聚在一塊票戲(演唱京劇)也是主要的娛樂之一。

中國戲曲與古希臘戲劇、古印度梵劇並稱為世界三大古老戲曲文化。中國戲曲源遠流長，秦、漢代有樂舞、俳優和百戲；唐代有參軍戲；北宋時形成宋雜劇，南宋時出現南戲，成為戲曲史上最早的成熟形式；元代的元雜劇，在戲曲史上佔重要的地位；明、清兩代，綜合南戲和元雜劇而形成了傳奇劇。

各地方戲劇種類不斷產生演化，逐漸形成360餘種風格迥異的地方戲劇，其中著名的有京劇、昆劇、粵劇、桂劇、湘劇、漢劇、越劇、滬劇、黃梅戲、川劇、滇劇、閩劇、黔劇、豫劇、河北梆子等。在各種戲曲中，影響最大的首推京劇和昆劇。

京劇又稱為平劇，已有200多年歷史，因其藝術形式較其他地方戲劇高，一般認為可代表近百年來的中國戲劇，因此又稱為國劇。京劇並非北京當地的戲劇，其主要聲腔是緣起於南方江西省及安徽省的「二黃腔」，流傳到湖北省後，又結合了流行於北方的「西皮腔」，整合成的獨立戲曲，因此又稱為「皮黃腔」。其原始起緣地區是江西、安徽、湖北省等地，實際上是長江流域的地方戲。

二黃腔約在1790年(清乾隆55年)被引荐到當時的首都北京，之後不斷接受昆曲、秦腔的精華，並吸收一些民間曲調，形成相當完整的藝術風格和表演體系，在光緒時期達到成熟的階段。這當中固然是有許多藝術家貢獻了心力，但宮廷的提倡也功不可沒(如喜愛京劇的慈禧太后)，使得京劇高踞各個戲劇之上。

京劇的舞臺表演藝術是具有規律化和規範化的表演方式，唱腔屬於板腔體，以西皮、二黃為主曲調，使用京胡、二胡、月琴、三弦、笛、嗩吶等管弦樂器和鼓、鑼、鐃、鈸等打擊樂器伴奏。表演上唱、唸、做(手勢)、打(武術)並重。

京劇裡人物的角色，可分為生、旦、淨、末、醜以下5種類型：

1.生
生為男性角色，「小生」是比較年輕的男子角色；而掛鬍鬚的中年、老年角色稱為「老生」；會武藝，要表演武打的男角色稱為「武生」。

2.旦
旦是女性角色，包括青衣、花旦、武旦、刀馬旦、老旦等。「青衣」一般指16歲到40歲且性格文靜的婦女角色；「花旦」指性格活潑的少女或少婦角色；「武旦」指習武的女角色；「刀馬旦」指穿鎧甲的女將角色；「老旦」是老年婦女的角色。

3.淨
花臉稱為「淨」，是用各種顏色所畫的臉譜，是取其的反意。臉譜藝術的功能在於使人一看到，就可分辨出是好人或壞人，紅臉代表赤膽忠心；黑臉代表剛正不阿；黃臉代表心計多端；白臉代表虛偽奸詐。

4.末
末角通常是京劇劇本裡面次要的老生角色。

5.醜
醜另稱三花臉，是指性格開朗，又愛逗笑取樂的角色，相當於馬戲團中的小丑，或地方戲曲中的丑角。

民國38年(1949年)，國民政府遷移到台灣，也將京劇的藝術帶來，曾先後成立了多個戲劇學校如復興劇校、國光劇校(政府辦理)、大鵬劇校(軍方辦理)等以推廣京劇。但隨著時代潮流的改變，美國的流行音樂、好萊塢的電影、韓劇、日劇等外來文化，還有本土後起之秀的歌仔戲，都嚴重衝擊了京劇的地位，而有日漸式微的趨勢，該如何延續並推廣京劇，如今期待有心人的努力。