民國100年11月26日星期六自上午至晚上，在台北市華山創意園區，

文建會所主辦的「2011全臺青年精彩大匯演」，

「iShow! 我行．我秀」正式總決賽。

進入總決賽的「The PlayGround」樂團，

在DM自我介紹上這樣寫著：

『2010秋，古典與搖滾結合。

音樂是不需要被定義的，而搖滾是一種態度。

不斷的，嘗試。不懈的，堅持。

不同的，旋律。不停的，節奏。

“別忘了世界是座遊樂園”，

2011秋，WELCOME TO THE PLAYGROUND.』

↓自創曲“站起來”

當晚，我們全家全員到齊，包括兒子的姑姑、表弟、表妹等人，加上他們的朋友們都是粉絲隊，只差沒有寫大字報、也沒有螢光棒。

這次是他們嘗試自創曲的首次經驗，也是第一次參加比賽，對他們來說，心情不可能太輕鬆，誠如DM所說，不斷的嘗試，不懈的堅持，不同的旋律，不停的節奏，這是一種態度。每逢假日，兒子自公司回來，從創團、練團、創作、思索未來……

原本小兒子也是團員之一，後來因為當兵、準備考試，所以暫時離開，他的心裡很矛盾，可是還有更遠大的目標等待他去完成。

最後比賽結果即將揭曉……緊張時刻……得到的是……「創意大賞」～～

兒子長大了，我的感受應該如何？欣慰、高興、期待、遺憾……？五味雜陳。絕不是無感，而是有感的程度讓我說不上來，無法用言語形容。

是為人母的成就嗎？我絲毫不以為然，因為那也是他努力的成果。不過，現在倒是很貼心的說，他之所以這麼會拉小提琴都是媽媽的功勞。聽到這句話，溫暖在心頭，值得了。

說起他的故事，很精彩也很長，我不能三言兩語就交待過去，這樣不但太對不起我自己，和他的努力，也無法完全說明小提琴給他的影響。

幼兒時期

當初我帶他去上幼幼班，是一個偶然的因緣際會，並非刻意挑選。若沒記錯的話，是位於延吉街的才育幼稚園。

園長是一位民族音樂家的太太所開設，強調從小開始的音樂教育，又稱為日本的鈴木教學法。這麼小的年紀如何開始呢？從聽音樂開始。幼小的兒童不會識譜但會聽音，這樣訓練的好處是絕對音感很強。我發現除了音感很準以外，還有一個意外收獲，即使學會認譜，但真正表演時是不能看譜的，對他來說這完全不成問題，他的背譜能力超強。正確的說，根本不是背譜，而是樂譜就在腦中。我永遠學不會這一招，常常自嘆弗如。

想當初，我帶他去學小提琴，公公持反對意見，他認為一般人學樂器總是有始無終，半途而廢，不但浪費金錢及時間，將來入小學還會影響學習等等。

但是長大後看到他的表現，反過來大力稱讚是媽媽的功勞最大，否則不會有今天的成果。當然我認為是兩人相得益彰，如果他不喜歡或沒興趣，也不是我勉強得來的，不是嗎？

其實我完全不懂小提琴，純粹是對音樂的愛好，鈴木教學法強調家長一定要陪同，我只好硬著頭皮跟著學。拿小提琴的姿勢、DoReMe的位置…等，回家才能陪他練習。那時他才3歲半，我想一般家長如果沒興趣，的確很難持續下去。

加上後來我們隨著外子到沙烏地阿拉伯（4歲半~5歲半），回來後雖然重回幼稚園一年，隔年卻又搬離台北（6歲半入小學），學習之路一波三折。說真的，放棄學習可說是一件輕而易舉的事。不過，我對音樂的信念很強，絕不輕言放棄。

在阿拉伯，我帶著電子音樂鍵盤和他的小小提琴，以便調音及避免他忘光光。我只能採最低標準，每天練習不超過30分鐘，等待一年後能接續學習。回國後升上大班，小提琴老師常常換人，聽說是那位音樂家創辦人突然往生，好吧，就將就著學習，以後再想辦法。

樂團時期

沒想到一年後又要搬家，這次是舉家長期遠離台北，剛到一個人生地不熟的地方，我到哪兒去找老師？拖延一段時間，好不容易找到一位木雕師兼教小提琴，他也號稱鈴木教學，可我越看越不對勁，於是急著到處問人，後經人介紹找到小雅樂團的李老師。

聽說這個老師很嚴，還要口試，我跟著緊張起來，那時兒子已小二。到了老師家，他不改調皮好動的個性，儘管玩弄椅子上的靠墊，將6個靠墊疊得高高的，然後坐在上面，老師的主要口試對象原來是媽媽，不過她也一邊觀察小朋友的表現。看到他那麼調皮似乎沒希望了，我有點失望，還好介紹人是她先生，終於給我們一個機會開始學習。

問題來了，老師發現他完全不會看譜，必須從基礎重新學起，教本改用篠崎教材。我雖然對兒子有點抱屈，可也沒辦法，幸好小二還不嫌晚，且他原本既有的基礎反而讓他學得超快。

值得一提的是，我很佩服老師的理念，因為她非常熱衷樂團，規定學生週日一定要來團體練習。為了成立樂團，大、中、小提琴三種樂器她通通教，為了小兒子也有機會參加樂團，本來他學的是鋼琴，我順便鼓勵他加入中提琴的行列。

李老師是一個非常有理想又很熱心的人，一個人要搞出像樣的樂團不是一件容易的事，如果我們仍待在台北，絕對找不到這樣的老師和環境，除非是在學校裡參加弦樂團。老師辛苦了，學生是幸運且幸福的！

就這樣，從小二到高二，很幸運地在後山的異鄉，我們遇到了影響兒子一生的好老師。小學、國中時參加過兩次小提琴縣賽，得到甲等。

國中時樂團錄了一張CD，他演奏韋瓦第四季「夏」第一樂章的獨奏部份，當然會有一些小缺陷，但過程重於結果，我們已心滿意足。我個人覺得，讓他將音樂當作娛樂才是最重要的，雖然學生時代他的演出總不是最完美，樂團中有些人很認真，比他更優秀，我們抱持著快樂就好的心態，隨著他的學校課業學習一起長大。

國三暑假，即高中聯考完，我們去了一趟美東與美西，在紐約卡內基小廳演奏，這趟旅美之行是個特殊且難忘的經驗。

今年（民國100年）暑假，老師辦了一場回顧紀錄片欣賞及小型演奏會，不管大小所有學生都回花蓮問候老師，看到自己小時候青澀的模樣，不禁相視而笑。

大學時期

兒子很感謝李老師，高中及大學正值聯考及青春獨立期，小提琴曾被他遺忘了好幾年，卻在他失意時陪伴他，給他帶來很大的信心。

舉個例子，他雖不缺錢卻想自己賺，曾到飲料店打工，工作很辛苦，必須搬運剛燒好的水，泡紅茶，調配飲料等等，每小時工資才60~70元。

他的身體負荷不來，有一天同學幫他應徵音樂教室的小提琴老師，他才開始重拾被遺忘很久的小提琴。最重大的發現是，鐘點費竟然是飲料店的好幾倍，從此他終於瞭解媽媽的苦心及送給他這一生最好的禮物。

在他徹底反省後，回歸善良優質的本性，變成一個更成熟的人，我也很感謝小提琴救了我的小孩。

台南的音樂風氣很盛，安親班的學生很喜歡他，學生人數很多，甚至有學生參加比賽得到第一名，老師也得到一個獎座。

加上他兼了校外一個音樂團體，接case商演也有外快，那時他一個月賺的錢比大學生基本起薪還高。另外在校內是成大樂團小提琴首席，此時他的信心回來了，為了想測試自己的實力，請我幫他報名小提琴比賽，我很佩服他做事的企圖心，結果竟然贏過那些專業人士，連他自己也不敢置信。

說真的，當初表現很好的同學，除了有些人讀音樂專門學科以外，其他人從事自己的專業，幾乎早已棄琴於不顧，可惜啊！

小提琴搖滾時期

現在兒子已進入工作職場，是個科技人。他本想繼續古典音樂樂團，可是時間總無法配合，加上程度參差不齊，於是興起成立小提琴搖滾（violin rock）的念頭。

這是年輕人接受度較高的曲風，適逢公司尾牙邀他表演，於是馬上著手進行，他邀請弟弟及他的吉它樂團幫忙，果然一拍即合。且讓我們拭目以待他們的發展，我想我不必替他擔心無薪假，只要他築夢踏實，活得快樂更重要。

11/26他們入選文建會辦的「我行我秀全臺青年大匯演」總決賽，初選時寄作品從700多名中評選出300名，各種表演都有，再從中挑出30名，總決賽得獎者只有10名。能夠得到這個「創意大賞」的獎項，對他們來說是極大的鼓勵！

↓曲名“smells like teen spirit+smooth criminal”