今年二月一日，是春節連續假日的最後一天，
返鄉過節的人潮又如候鳥般的由四面八方湧回台北，
寂靜數日的市區在稀落鞭炮聲中又漸漸恢復原有的面貌，
商店開張營業，路上行車不再那麼稀疏，外出吃飯有了更多的選擇！
這一天我們全家開車郊遊，就是想看看初六後的台北市況，
到人旺的地方湊一下熱鬧！
路線暫定士林、陽明山到淡水再繞回台北。

車子循新生北路高架橋往北走，發現高架橋還在修理只有一小段可通行，
反正是出來逛，沒有時間壓力，一面走，一面看看窗外景色。

車開到士林官邸公園前看到公園四週人聲鼎沸，
扶老攜幼者眾，就如我們一樣是出來踏青、透氣的。
士林官邸有什麼展覽嗎？為何人群那麼多？
減速停車，後面不斷湧入車輛，車位即將爆滿。
在結束春節的最後一天，也是心情的轉折點，
內心不禁自問，明天會更好嗎？
或許同一問題已被人類問了幾千年吧！

圖1. 首先映入眼簾的是吳炫三巨型雕塑十年力作：『圖騰與傳說』
 

圖2. 巨木雕一根根豎立在公園四週，但不像印第安人那種圖騰，令人好奇！
 
吳炫三自1995年起以多年繪畫和部落旅行經驗，
以三度空間的巨型雕塑來呈現其藝術理念。
這次展出巨型木雕，長約八至十六公尺，重達十五至十八噸，
是吳炫三近十年來的力作。
作品採用東方美學，運用自創陰陽符號圖騰，融合易經時空概念，
以紅基調象徵生命、黑色象徵力量，白色代表祥和，述說原始部落傳說，
重新銓釋人對大自然的敬畏與省思。
藝術家藉由創作來表現他的思想，而思想的塑造是過往生活體驗的揉和。
那就由已有的資料來探索吳炫三藝術生涯思想形成的過程。

圖3. ASun Wu 是吳絃三的英文名，或許小時候都叫他『阿三』而得名吧！

 
吳絃三小時很窮。
吳絃三於1968年自國立台灣師範大學美術系畢業後不久就遠赴國外留學：
1971年赴西班牙皇家藝術學院就讀1973年畢業。
1974-1977 在美國研究，兩年後轉赴非洲。
1979-1980 在非洲研究，兩年後轉赴中南美。
1982-1984 中南美洲亞瑪遜河及巴西研究，之後又回到非洲。
1984-1985 再度進入非洲研究，兩年後跑到南太平洋群島研究部落生活。
1987-1989 至南太平洋群島研究生活在伊利安加雅部落中，考察到此告一段落。
1990年起，居於巴黎與台灣之間

吳炫三創作的主題包含許多他在台灣、非洲、南太平洋小島觀察的原始部落圖騰和故事，
與他在1979-1989期間生活在非洲、中南美洲、南太平洋群島的原住民部落體驗有關。
下面舉三件作品為例：
1. 海洋故事：反應大魚活的時候吃小魚、大魚死後被小魚吃的自然生態。
2. 百步蛇門：以排灣族祖靈圖騰創作。
3. 巨木雕塑：系列名稱為「我們都是一家人」是這次展出的主題，
    作品使用印尼柳安木，上頭的紅色顏料以紅磚製成，黑色則由炭粉製成，
    木頭上所漆的白色來自海灘上的珊瑚。
    藉此展現大自然萬物都是「一家人」的精神。

下面借用吳絃三在法國網站上的兩張生活照，
來說明他與原住民部落生活在一起，創作在一起的畫面。

圖4. 與Boni族合照(Dans la tribu de Boni)
 
吳炫三，這個來自台灣的藝術家，為了追求新的創作，走訪了歐洲、美洲。
又為了拜見世界各地的夢想家，到了無垠的南方大地，
舉凡亞馬遜河區、非洲、巴布亞﹙新幾內亞東半部大洋洲之一國﹚等許多地區。
在這些地塊上，豐盛的大自然，得以在祖先的傳承之下，永續不息。
在印尼群島內的新幾內亞，這個至今仍屬於世界最神秘的領土上，
吳炫三的創作，由當地土著的面具和圖騰符號得到滋養。
那些多角的圖案，分叉、破裂再重組。
那些鑲著黑邊的紅色線條，將白色系的襯底無理切割，
構成一種神話式的神秘符號。
與其說這些符號式的創作是追憶，不如說是靈感的湧現。
(引用自法國名藝評家：秀拉格拉 Gérard Xuriguera在吳炫三一個神話的傳人中的一段話)

圖5. 與Boni族共同生活及創作！
 
吳炫三的創作，既不過份的誇張，也不落入老套。
他不以圖形駭人，也不在於表現人性的錯亂。
他所要捕捉的是極遠地區，那些少數部族的真實情貌，
卻又避免戴上道德批判的有色眼鏡。
因此，我們由他的作品之中看到的，不是一種見證，
而是將人性之中的隱藏部分，大方呈現，於是這些創作成為一種化身。
(引用自法國名藝評家 - 秀拉格拉 Gérard Xuriguera：吳炫三一個神話的傳人)

圖6. 面具類雕塑
 

圖7. 往日農業靠『耕牛』，今日人類依靠的是『工業巨牛』！

 

圖8. 都市叢林 - 「我們都是一家人」
 
 
以巨木作為創作素材，對於吳炫三有兩大挑戰，
一是木頭的取得，二是雕刻的方式。
吳炫三說，他使用的巨木非常珍貴，年歲百年起跳，
因此每顆樹都擁有印尼政府頒發的砍伐執照和身分證明。
木頭高度、直徑都很大，創作時必需橫放，
「因此雕刻時無法一股作氣，正面刻完才能換背面。」

圖9. 大愛慈濟 NO. 39
 
慈濟大愛精神隨著華人所到之處傳播愛的訊息。
印度尼西亞多次天災造成惡劣生存環境，小孩失學，醫療不足，
當地善心人士秉持慈濟大愛精神設立學校，協助醫療。
李炫三為證嚴上人之大愛慈悲心所感動，是致力創造此藝品之原動力。

圖10. 以夫妻形態出現的大型雕塑
 

圖11. 大型雕塑品『新新希望』高度比美椰子樹。
 
當藝術品被連想與『錢途』、『風水』、『政治』有關連時往往被犧牲掉，
這是藝術創作者悲哀之處，六年前這座巨雕在合約上是要安置在101大樓內，
由於遇到改朝換代新屋主反對，曾被當作「廢棄物」處理送進垃圾場。
最後吳炫三以解除合約來挽救辛苦創作的藝術品。
(參考自：風水師不滿意　吳炫三作品無法進入台北101 2003/08/05 18:52)

圖12.
 

圖13. 『夫妻』雕塑面面觀，讓人驚嘆『阿三』的豐富想像力！
 

圖14. 木拼畫
 

圖15. 廢物利用『點石成金』。
 
廢棄不用的汽車排氣管、鋸木材剩下的畸零木、看似無用的樹皮，
到了知名藝術家吳炫三的手中，全都可用來創作環保藝術。
透過巧思，吳炫三為常人眼中的廢棄物，重新賦予生命。
全球都關注資源耗竭、環境永續的議題，近年包括電影、小說全吹起環保題材風潮。
吳炫三創作的圖騰、雕塑，常帶有神秘原始風、充滿大自然風貌，
他認為，藝術有時代性，可以透過藝術反映大家關心的主題，
因此也創作一系列的「綠色藝術」。
吳炫三利用廢棄排氣管創作的一系列作品，目前正於俄羅斯國家美術館參展中。
吳炫三笑說，他常「搶救」要被當成廢五金的排氣管、或是被送進焚化爐的木材，
有一次有個汽車行老闆看到作品，對於自己以一公斤不到幾百塊賣出的排氣管，
卻能躋身成為高價藝術品，甚至「比車子還要貴」，
感到很不可思議，還嚷著說也要拿排氣管來創作。
(節錄自：聯合晚報╱黃玉芳2009.08.09 01:09 pm)

圖16. 臥女NO：47 及蜈蚣藝品。
 
左邊三點立地的雕塑說明在以母系社會為主的玻里尼西亞，
部落中，男人放牧打獵，女人照顧小孩也是家庭的中心，
常躺坐在屋前樹下掌控一切。
前面放在地上的是一隻鐵蜈蚣，這隻鐵蜈蚣是由一頭尖另頭扁平的鐵鋤串聯製成，外型酷似蜈蚣。

圖17. 繞回前面又看到更多的雕木。
 
這兩根雕木與眾不同是呈方柱型。

圖18.
 

這系列巨木作品剛結束奧運期間在北京朝陽公園的展出，
台北為巡迴展的第二站。

圖19.
 

圖20. 下午1：30PM在結束拜訪前，順道彎進展區簡易辦公室。
 

辦公室由吳炫三胞弟鎮守，他指指桌上一塊看板說：吳炫三目前人在北京。
簡短拜訪很快就結束了，並購買幾張吳炫三作品明信片作為紀念。

參考資料：
1. 吳炫三法國網站：
    http://asun.wu.free.fr/cht.htm
2. 圖騰與傳說—我們都是一家人：
    http://www.urmoco.com/gspa/vg_artistry.php?type=show&tid=131

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