血紅的軌條砦羅列，阻絕了鄉親的去路；驚心的地雷標示，限制了島地的發展，在地的陶藝、藝術家吳惠民，在這次的碉堡藝術節中，以「險灘─血染的風采」作品，刻劃出戰爭陰影下離島人的無奈，也期盼藉此突顯地雷議題，以喚醒中央的重視。

　談及作品的創作理念時，吳惠民表示，靈感蛻變自金門遍佈的軌條砦，軌條砦的作用係兩岸局勢緊張混沌時，用來阻擋敵軍搶灘登陸的防禦工事，作品在形體上以較現代感的架構呈現，四周以綿繩和長寮的碉堡地景串聯，繩上則懸掛標示雷區勿入、小心危險的警告牌，強烈表達戰地氛圍，透過如鮮血般朱紅的色調，象徵島地過往歷經的烽火與流離。

　吳惠民說明，任何的戰爭都是由無數的生命和鮮血所堆砌，因此，該作品以紅色為主，映照著黃土、藍天，在視覺上有著極強的張力，所以作品又喚作「血染的風采」，藉以警惕世人，體認戰爭的殘酷無情與毀滅性。

　吳惠民強調，他尤其是要突顯「地雷」的議題，他指出，地雷，過去在戰爭威脅下，是保護離島的利器，現在，則變成地區發展的障礙、危害，他希望藉此突顯地雷議題的重要，也呼籲中央重視。

　吳惠民回憶，早期軍管時代，只要誤入管制區域，就會遇到對空鳴槍或開槍趨離的命運，有一次他在雄獅堡附近挖七里香，就曾發現不到二公尺處有三角雷，此外，也有朋友因誤觸地雷而受傷。

　五十一年次的吳惠民，白天、夜晚二樣情。大白天，他是開卡車的送貨司機，做的是地區的飲料代理商生意；夜幕低垂後，位在金門高中運動場下方、專賣手煮咖啡的「民伯陶藝術空間」開張，搖身一變，他又是畫畫玩陶的藝術家。

　其實，就讀金城國中時，吳惠民就是繪畫好手，在唐敏捷老師的引導下，他和其他四、五位同學一起專研繪畫。升上金門高中，持續繪畫興趣，可惜六十八年金中畢業後，因為沒有考上鍾愛的美術系，只好於民國七十年返金接手家中的飲料代理商生意。

　不過，吳惠民並未放棄藝術夢，持續耕耘創作，十五年前，他接觸到陶藝世界後，從此深陷泥沼、無法自拔，玩陶一玩就是十多年。自畫畫轉作陶藝，由平面藝術到立體藝術，讓吳惠民的創作更豐富多元。

　「民伯陶藝術空間」是吳惠民呼朋引伴的休憩處，更是他構築藝術夢的心靈天堂。夏天賣冰品、咖啡，冬天烹煮湯圓，一杯、一碗都是吳惠民的生活化陶藝創作，店裡陳列的陶藝作品，也總能帶給訪客驚喜，紛紛要求割愛讓售，他記得，自己的創意作品，最遠曾賣到美國波士頓，吳惠民說，販售任何一樣自己的作品，就像嫁女兒般不捨，但能覓得知音，獲得共鳴，也另有一番安慰。

　吳惠民喜愛陶藝，因為可以隨心所欲、自由支配。吳惠民指出，生活上有很多無奈，現實生活也不盡如人意，但柔軟的陶土，卻可以讓我們完全掌握、支配，隨心所欲的塑造出內心世界的想望。他也說，在陶土中，他捏塑屬於自己的世界；在陶藝裡，他尋著自己的夢想王國。

　執著於創作的吳惠民，作品自民國七十四年起多次參展，民國八十九年還曾在文化局舉辦陶塑二人展，九十三年在文化局首次個展，九十五年於尚義機場聖祖櫥窗常置展，今年更前進廈門，舉行陶藝展覽。

　吳惠民最感安慰的是後繼有人，因為大兒子吳驊、二兒子吳騏，分別承繼衣缽，老大吳驊復興美工、崑山科大視覺傳達設計系畢業，老二吳騏復興美工畢業，現就讀台藝大視覺傳達設計系四年級，目前兄弟二人專攻插畫、封面設計，老大吳驊曾幫蘇打綠樂團做過單曲CD封面設計；老二吳騏接的案子更多，甚至包括競選文宣案。另外，老三、老四也展露藝術細胞，不是擅長畫畫，就是喜愛捏陶。