〈Reading Luo Fu Beneath the Pine Tree〉

Appreciation / Wang Songhui

Beneath the pine tree,
a cool evening breeze gently arrives

Leaning against the pine,
I sit down and open Luo Fu’s poetry collection

A gray cicada flies out
from between the lines of the poem

Toward Mount Maokong

Lighting one wind lantern after another
along the way

.

I lift a pottery cup

Filled with jade-green tea soup

Tieguanyin tea of early spring
still carrying drops of dew

Its taste is like
a hermit living in the forest

After the bitterness fades away

A sweet aftertaste returns
to the tip of the tongue

Reading Luo Fu’s poetic lines

Magical images
flash through my mind
from time to time

The jumping pearls
on lotus leaves

Are all
crystal-clear musical notes

.

The pregnant water hyacinths
give birth to

A pond full of lively frogs

I casually pick up
a bitter pine seed

Only to discover
that it is actually

A handful of burning bird voices

When I hold it tightly

Stars scatter out

Little sparks of fireflies

The images drift
between reality and illusion

Those things

Are still only

Ordinary punctuation marks
inside the poem

I lift a poem

And place it into a pottery cup

Pour in water

Watching the elegant ancient world

Slowly spread
through the tea

In a very Luo Fu–like way

.

The young waiter arrives

Holding a bamboo tray

Several tea snacks

Yokan and nougat

He notices

The poetry collection in my hand

Points toward the old pine tree
beside me and says:

That year, after Luo Fu drank tea

He forgot to take away
that umbrella

Ten years later

It grew into
this old pine tree

It loves to have quiet conversations
about poetry and literature

With writers and scholars

And it can even understand

The tonal patterns
and rhyme endings

Of classical Chinese poetry

〈Lire Luo Fu sous le pin〉

Appréciation / Wang Songhui

Sous le pin,

une brise fraîche du soir
souffle doucement

Adossé au pin,

je m’assieds
et ouvre un recueil de poèmes de Luo Fu

Une cigale grise s’envole

hors des lignes du poème

Vers la montagne de Maokong

Allumant sur son chemin

lampe à vent après lampe à vent

.

Je prends une tasse de terre cuite

Remplie d’un breuvage de thé
vert jade

Un Tieguanyin du début du printemps

encore chargé de gouttes de rosée

Son goût ressemble

à un ermite vivant dans la forêt

Après que l’amertume s’est dissipée

Une douceur revient

au bout de la langue

En lisant les vers de Luo Fu

Des images magiques

traversent mon esprit

de temps en temps

Les perles sautillantes

sur les feuilles de lotus

Sont toutes

des notes musicales

cristallines et transparentes

.

Les jacinthes d’eau enceintes

donnent naissance à

un étang rempli de grenouilles animées

Je ramasse au hasard

une graine de pin amère

Et je découvre soudain

qu’elle est en réalité

une poignée de voix d’oiseaux brûlantes

Lorsque je la serre dans ma main

Des étoiles s’envolent

De petits éclats de lucioles

Les images flottent doucement

entre le réel et l’illusion

Ces merveilles

ne sont encore que

de simples signes de ponctuation

dans le poème

Je soulève un poème

et le dépose dans une tasse de terre cuite

J’y verse de l’eau

Regardant l’élégance de l’ancien monde

Se diffuser lentement

dans le thé

D’une manière profondément semblable

à Luo Fu

.

Le jeune serveur arrive

portant un plateau de bambou

Quelques douceurs de thé

Du yokan et du nougat

Il aperçoit

le recueil de poèmes dans ma main

Il montre le vieux pin

contre lequel je suis appuyé
et dit :

Cette année-là, après avoir bu du thé

Luo Fu oublia d’emporter

ce parapluie

Dix ans plus tard

il devint

ce vieux pin

Il aime converser tranquillement

de poésie et de littérature

avec les écrivains et les lettrés

Et il comprend même

les tons alternés

et les finales rimées

de la poésie chinoise classique

■ Wang Songhui’s Appreciation

When speaking of Luo Fu, no lover of modern Chinese poetry would feel unfamiliar with him. His poems are filled everywhere with a sense of magic. He was especially skilled in exaggeration, synaesthesia, and surrealistic techniques of expression; therefore, he was honored by the poetry world with the title of “Poet Demon.” Reading Luo Fu’s poetry often allows readers to be deeply touched by the magical images within his works, leaving them amazed and full of admiration. The author of this poem was inspired precisely by such a spiritual encounter with the poet while reading Selected Poems of Luo Fu in a teahouse on Mount Maokong, and thus created this poem.

The entire poem is divided into four sections. The first section begins by establishing the time and place of the story. The author sits alone beneath a pine tree at a teahouse on Mount Maokong, drinking tea and resting, enjoying a rare moment of solitude. It is evening; the breeze is slightly cool, and the sky is gradually becoming dark. People begin lighting the lamps in their homes one after another. Because the author is deeply immersed in Luo Fu’s poetic lines, an ordinary scene of households lighting lamps, which appears completely normal to others, becomes in the author’s imagination a gray cicada suddenly flying out from Luo Fu’s poetry and “lighting” the wind lanterns along the way. Here, the author borrows the surrealistic performance found in Luo Fu’s poem Golden Dragon Zen Temple. Naturally, this is related to the fact that the author is reading Selected Poems of Luo Fu. More importantly, the author further internalizes this image by making the cicada “fly out from the lines of the poem,” which makes the magical effect even more vivid.

The second section continues the development of the scene in the first section. The author tastes tea while savoring Luo Fu’s poetic lines. “Its taste is like a hermit living in the forest” is a simile in rhetoric. The author compares the sensation of drinking tea to a hermit in the forest. This probably reflects the author’s experience of temporarily leaving the noise of the world behind while drinking tea alone in the mountains, feeling like a wise person who has withdrawn from worldly pursuits. As the saying goes, “when one desires nothing, one’s character naturally rises”; after such calmness and tranquility, there comes the response of “sweetness returning to the tip of the tongue.”

The third section is the author’s tribute to the endless and astonishing magical techniques found in Luo Fu’s poetry. The author continues reading many poems by Luo Fu, including works such as Afternoon of the Water Hyacinth and Entering the Mountain with the Sound of Rain but Never Seeing the Rain. Several images appearing in this section, such as musical notes, frogs (or tadpoles), bitter pine seeds, and fireflies, resemble punctuation marks in their visual forms and belong to associative imagination. Furthermore, “a handful of burning bird voices” employs the rhetorical technique of synaesthesia, allowing touch and hearing to communicate with each other. “When squeezed tightly, stars scatter out / little sparks of fireflies, the images drifting vaguely” presents another surrealistic and magical scene. The surreal beauty of Luo Fu’s works can be found everywhere; therefore, the author claims that the examples mentioned are merely “ordinary punctuation marks” within the poem. Describing meaningful poetic lines as “ordinary punctuation marks” emphasizes the richness and vividness of the “Poet Demon’s” works, where extraordinary and dazzling performances can be found everywhere.

The final section reaches the climax of the poem: “Lift up a poem and place it into a pottery cup / Pour in water, watching the elegant ancient world / Spread through the tea like Luo Fu.” Here, “poem” and “ancient world” refer metaphorically to tea leaves. This employs the rhetorical technique of transforming the concrete into the abstract within the exchange between reality and illusion. Why is it “ancient” rather than “modern”? Since the adjective “elegant” is used, it is clear that the author has already entered the magical world of poetry, with the spirit seeming to travel through time into the literary past, temporarily escaping the disturbances of modern life. The phrase “spread through the tea like Luo Fu” uses “Luo Fu,” originally a noun, with the attached particle-like structure “-like,” transforming its function into an adverbial expression modifying the verb “spread.” It means “in a magical way” or “in a constantly changing way.” The tea leaves in the pottery cup unfold like Luo Fu’s poetry, spreading magically and transforming endlessly. If this sentence were restored simply as “spreading magically and endlessly,” it would lose its uniqueness and become ordinary.

The final five lines are the poetic eye of this poem and its most brilliant moment:

“That year, after Luo Fu drank tea,
the umbrella he forgot to take away,
ten years later grew into that old pine tree,
which enjoys quiet conversations about poetry with writers and scholars,
and can even understand tonal patterns and rhyme endings.”

The poet’s forgotten umbrella unexpectedly grows into an old pine tree ten years later. The transformation of an umbrella into a pine tree is a typical surrealistic technique. “Enjoying conversations about poetry with writers and scholars / understanding tonal patterns and rhyme endings” employs personification and symbolism. The umbrella symbolizes a newcomer to the poetry world, while the old pine symbolizes a poet with professional accomplishment. The umbrella growing into a pine tree and learning to discuss poetry suggests that as long as one devotes oneself seriously, even if one remains a “true” poet’s apprentice for a long time, through constant exposure and subtle influence, one can gradually master poetic techniques and come to “understand tonal patterns and rhyme endings.” Modern Chinese poetry, of course, does not emphasize tonal patterns and rhyme endings; here, they may be interpreted as an understanding of rhetoric and techniques of poetic expression.

The author of this poem has long devoted himself to the field of modern Chinese poetry and has written many professional studies on modern poetry. He has always paid close attention to the development of Taiwanese modern poetry and often expresses concern about certain chaotic phenomena within the field. Rather than directly preaching, the author uses the humble waiter’s voice to suggest that if one wishes to understand and write modern poetry well, instead of obsessively seeking shortcuts, one should patiently read more about rhetoric and various techniques of poetic expression. The author uses this symbolic method as the conclusion, demonstrating careful artistic intention. It elevates the entire poem into another climax and brings the work to a remarkably perfect ending.

■ Analyse de Wang Songhui

Lorsqu’on parle de Luo Fu, aucun amateur de poésie chinoise moderne ne lui est étranger. Sa poésie est partout imprégnée d’une dimension magique. Il excelle particulièrement dans l’hyperbole, la synesthésie et les procédés d’expression surréalistes ; c’est pourquoi le monde de la poésie lui a attribué le surnom de « Poète Démon ». Lire les poèmes de Luo Fu conduit souvent le lecteur à être profondément touché par les images magiques qui traversent ses œuvres, provoquant émerveillement et admiration. L’auteur de ce poème a justement été inspiré par une rencontre spirituelle avec le poète lorsqu’il lisait Sélection de poèmes de Luo Fu dans une maison de thé sur la montagne de Maokong, et c’est ainsi qu’il a composé ce poème.

Le poème entier est divisé en quatre parties. La première partie commence par établir le temps et le lieu où se déroule l’histoire. L’auteur est assis seul sous un pin, dans une maison de thé de la montagne de Maokong, buvant du thé et prenant un moment de repos, profitant d’un rare instant de solitude. C’est le crépuscule ; la brise du soir est légèrement fraîche et la lumière du jour disparaît progressivement. Les habitants allument successivement les lumières de leurs maisons. Comme l’auteur est plongé dans les vers de Luo Fu, ce phénomène ordinaire — l’allumage des lampes dans les foyers, qui semble banal aux yeux des autres — devient dans son imagination une scène merveilleuse : une cigale grise sort soudainement des poèmes de Luo Fu et « allume en chemin » les lanternes du vent. Ici, l’auteur reprend la mise en scène surréaliste du poème Le Temple du Dragon d’Or de Luo Fu. Cela est évidemment lié au fait que l’auteur est en train de lire Sélection de poèmes de Luo Fu. Ce qui mérite d’être remarqué, c’est que l’auteur intériorise davantage cette image en faisant sortir la cigale « des lignes du poème », ce qui rend l’effet fantastique encore plus saisissant.

La deuxième partie prolonge le développement de la scène précédente. L’auteur déguste son thé tout en savourant les vers de Luo Fu. « Le goût ressemble à un ermite vivant dans la forêt » constitue une comparaison explicite dans la rhétorique. L’auteur compare ici la sensation gustative du thé à un ermite forestier. Cela semble exprimer l’état d’esprit de l’auteur, qui, en buvant seul son thé dans la montagne, s’éloigne momentanément du tumulte du monde et ressent une sérénité semblable à celle d’un sage retiré dans la nature. Comme le dit le proverbe : « Lorsque l’homme ne désire plus rien, sa noblesse intérieure s’élève naturellement. » Après cette simplicité tranquille vient alors le retour doux et subtil du goût sucré sur le bout de la langue.

La troisième partie constitue un hommage de l’auteur aux procédés magiques, toujours surprenants, présents dans la poésie de Luo Fu. L’auteur poursuit sa lecture de plusieurs poèmes du poète, parmi lesquels L’Après-midi de la jacinthe d’eau et Entrer dans la montagne avec le son de la pluie sans jamais voir la pluie. Les différentes images qui apparaissent dans cette partie — les notes musicales, les grenouilles (ou les têtards), les graines de pin amères et les lucioles — présentent toutes une ressemblance visuelle avec des signes de ponctuation ; elles relèvent donc d’associations imaginatives. En outre, « une poignée de voix d’oiseaux brûlantes » utilise le procédé de la synesthésie, où le toucher et l’ouïe communiquent entre eux. « Après l’avoir serrée, des étoiles s’envolent / des points de lumière de lucioles, les images flottant vaguement » constitue une nouvelle manifestation du merveilleux surréaliste. Les qualités extraordinaires du surréalisme dans l’œuvre de Luo Fu apparaissent partout ; c’est pourquoi l’auteur affirme que les exemples qu’il vient de citer ne sont encore que « de simples signes de ponctuation ordinaires » dans le poème. Dire que des vers poétiques riches de sens ne sont que de « simples signes de ponctuation » vise à souligner l’abondance imaginative et la grande richesse esthétique de l’œuvre du « Poète Démon », où l’on trouve partout des apparitions fantastiques et éclatantes.

La dernière partie constitue l’apogée du poème : « Soulever un poème, le déposer dans une tasse de terre cuite / Verser de l’eau, regarder l’élégance de l’ancien monde / Se diffuser dans le thé, d’une manière très Luo Fu. » Ici, « le poème » et « l’ancien monde » désignent métaphoriquement les feuilles de thé. Cette image utilise le procédé rhétorique de transformation du concret en abstrait dans l’échange entre le réel et l’illusion. Pourquoi employer « ancien » plutôt que « moderne » ? Puisque l’auteur utilise l’adjectif « élégant », il est évident qu’il s’est déjà intégré dans l’univers magique de la poésie ; son esprit semble voyager à travers le temps jusqu’à une époque ancienne de la littérature, échappant momentanément aux agitations du monde moderne.

Dans l’expression « se diffuser dans le thé, d’une manière très Luo Fu », le nom propre « Luo Fu » devient, grâce à la structure grammaticale chinoise, une expression de manière venant modifier le verbe « se diffuser ». Il signifie alors : « d’une manière magique » ou « d’une manière changeante et imprévisible ». Les feuilles de thé dans la tasse de terre cuite se déploient comme la poésie de Luo Fu, avec une expansion magique et des transformations multiples. Si cette phrase était simplement reformulée par « se diffuser d’une manière magique et changeante », elle perdrait toute son originalité et deviendrait beaucoup plus ordinaire.

Les cinq derniers vers constituent le cœur poétique de l’œuvre et son passage le plus éclatant :

« Cette année-là, après avoir bu du thé, Luo Fu
oublia de reprendre son parapluie ;
dix ans plus tard, celui-ci devint ce vieux pin ;
il aime converser tranquillement de poésie avec les écrivains et les lettrés ;
et il comprend même les tons et les finales rimées. »

Le parapluie oublié par le poète devient miraculeusement un vieux pin dix ans plus tard. La transformation du parapluie en pin est encore une manifestation typique du procédé surréaliste. « Aimer converser de poésie avec les écrivains et les lettrés / comprendre les tons et les finales rimées » relève à la fois de la personnification et du symbole. Le parapluie représente un nouveau venu dans le monde de la poésie, tandis que le vieux pin symbolise un poète possédant une véritable formation professionnelle. Le fait que le parapluie devienne un pin capable de parler de poésie semble suggérer que, pourvu qu’une personne travaille avec sérieux et persévérance, même si elle demeure longtemps un disciple auprès d’un « véritable » poète, elle peut progressivement apprendre les techniques poétiques grâce à une influence subtile et constante, jusqu’à « comprendre les tons et les finales rimées ».

Bien entendu, la poésie chinoise moderne ne recherche pas la régularité des tons ni les rimes finales de la poésie classique ; ici, cette expression peut être comprise comme une connaissance de la rhétorique et des techniques d’expression poétique.

L’auteur de ce poème s’est consacré depuis longtemps au domaine de la poésie chinoise moderne et a publié plusieurs ouvrages spécialisés sur cette discipline. Il suit avec attention le développement de la poésie moderne taïwanaise et exprime souvent ses inquiétudes face à certains désordres observés dans ce milieu. Plutôt que de donner directement une leçon morale, l’auteur utilise la voix modeste du garçon de service pour suggérer que, si l’on souhaite comprendre et écrire correctement la poésie moderne, il vaut mieux, au lieu de chercher obstinément des raccourcis, lire patiemment davantage d’ouvrages consacrés à la rhétorique et aux diverses techniques d’expression poétique.

En utilisant cette méthode symbolique pour conclure son poème, l’auteur révèle une profonde réflexion artistique. Cette fin élève encore une fois l’ensemble du poème vers un nouveau sommet et lui offre une conclusion particulièrement harmonieuse et accomplie.

〈松下讀洛夫〉賞析∕王松輝

松下，黃昏涼風微微

倚松而坐，翻開洛夫詩選

一隻灰蟬從詩行裡飛出

往貓空山上

沿途點燃盞盞風燈
.

捧起陶杯，青碧色茶湯

初春含露的鐵觀音

口感如林中隱士

沖淡之後舌尖回甘

讀洛夫詩句，腦海中

不時閃過魔幻畫面

荷葉上的跳珠

都是晶瑩剔透的音符
.

懷孕的布袋蓮生出

一池熱鬧的青蛙

隨手拾起苦松子

竟然是一把燙手的鳥聲

捏緊後，飛散出星星

點點的螢火，意象悠悠忽忽

那些還只是詩裡

尋常的標點符號而已
拎起一首詩，放入陶杯

注水，看著優雅的古代

在茶湯裡，很洛夫的渲染開
.

店小二手捧竹盤而來                    

羊羹和牛軋糖幾樣茶點心

瞥見我手上的詩選

指著我身靠的蒼松說：

那年洛夫飲茶後

忘記帶走的那把雨傘

十年後就長成那株蒼松

喜歡和文人墨客清談詩詞

且聽得懂平仄和韻腳

■ 王松輝賞析

談到洛夫，凡是新詩愛好者應該一點也不陌生，他的詩處處充滿著魔幻，特別擅長誇飾、通感以及超現實表現手法，因此被詩壇封為「詩魔」。讀洛夫的詩往往會被其詩中魔幻畫面觸動內心，為此而驚艷讚嘆不已，本詩作者便是因在貓空山上的茶坊讀了「洛夫詩選」時，與詩人產生心神交會而觸發靈感寫成。

全詩分成四段，首段先交代故事發生的時間地點，作者獨自坐在貓空茶坊的松樹下飲茶小憩，享受難得的一人時光，時值黃昏時刻，晚風微涼天色漸暗，人們紛紛點燃自家的燈火，作者由於正陶醉於洛夫的詩句當中，因此在一般人看來稀鬆平常的逐戶點燈現象，在作者心中卻看到洛夫詩裡突然飛出一隻灰蟬，去「沿途點燃」。這裡作者借用了洛夫「金龍禪寺」裡超現實的演出，這當然是因作者正在讀著「洛夫詩選」的緣故，值得注意的是作者又加以內化為「從詩行裡」飛出，這使得其奇幻效果更加鮮明。

第二段延續首段場景的發展，作者邊品茗邊咀嚼著洛夫詩句。「口感如林中隱士」此為譬喻修辭中的明喻，將品茗的口感用林中隱士來做比喻，應是作者獨自在山中品茶暫離塵囂，感覺就像是那逃名避世隱居山林的賢人一樣，有道是人到無求品自高，其淡然之後自有「舌尖回甘」的反饋。

第三段則是作者對洛夫詩作中層出不窮令人驚艷不已的魔幻手法的致敬。作者陸續翻讀洛夫詩人的多首詩作，其中包括「布袋蓮的下午」、「隨雨聲入山而不見雨」等作品；由此段出現的幾個意象如音符、青蛙（蝌蚪）、苦松子、螢火在形象上都與標點符號相似，屬於類似聯想；此外，「燙手的鳥聲」運用了觸覺與聽覺互通的通感手法；「捏緊後，飛散出星星／點點的螢火，意象悠悠忽忽」則又是一次超現實的魔幻展現。洛夫的作品超現實絕妙之處俯拾皆是，因此作者聲稱他列舉的還只是詩中「尋常的標點符號而已」。將有意義的詩句說成「尋常的標點符號」，目的在凸顯「詩魔」作品豐富多彩，可讀性甚高，到處可見奇幻亮眼的演出。

末段則進入本詩最高潮，「拎起一首詩，放入陶杯／注水，看著優雅的古代／在茶湯裡，很洛夫的渲染開」，「詩」與「古代」指的是茶葉，這裡用到虛實互換中的化實為虛修辭手法，為何是「古代」而不是「現代」呢？既然用「優雅」這個形容詞，顯然作者已融入詩的魔幻中，神魂猶如穿越時空飛到了文學的古代一般，暫時脫離了紛紛擾擾的現代。「在茶湯裡，很洛夫的渲染開」這裡的「洛夫」本是名詞，後面加了詞尾附加字「的」，詞性便轉類為「副詞」，用來修飾「渲染」這個動詞，意思是「魔幻的（地）」「變幻多端的（地）」，陶杯裡的茶葉像洛夫的詩那樣，魔幻似的、變幻多端的渲染開來。此句若還原為「很魔幻的、變幻多端的渲染開」，則顯得平淡無奇了。最後五行是本詩的詩眼所在，為本詩最亮眼的地方：「那年洛夫飲茶後／忘記帶走的那把雨傘／十年後就長成那株蒼松／喜歡和文人墨客清談詩詞／且聽得懂平仄和韻腳」。詩人忘記帶走的雨傘，十年後竟然會長成蒼松，雨傘變蒼松，這又是典型的超現實表現手法，「喜歡和文人墨客清談詩詞／且聽得懂平仄和韻腳」這是擬物為人+象徵手法，雨傘象徵詩壇新鮮人，蒼松則象徵具備專業素養的詩人，雨傘長成蒼松並且懂得談詩論詞，似乎暗示只要肯用心，即使長期當「真正」詩人的小跟班，耳濡目染，在詩人的潛移默化中，便能漸漸學得詩詞技巧，並且「聽得懂平仄和韻腳」，新詩當然不講究平仄和韻腳，這裡應該可解釋為懂得修辭學和表現技巧。本詩作者長期涉獵新詩領域，著有多種新詩專業論著，平時相當關心台灣新詩的發展，對台灣新詩發展的一些亂象常表憂心忡忡。作者不明著說教而藉由小人物店小二之口，暗示著若要讀懂、寫好新詩，與其鑽牛角尖想走捷徑，倒不如按部就班去多讀讀修辭學與新詩種種的表現技法。作者用這樣的象徵手法來當結尾，可說用心良苦，並將整首詩帶入另一高潮，也為本詩畫下了相當完美的句點。