第十一章、〈魔法師的門徒〉
   ──讀林廣〈漂流木〉　

〈漂流木〉

赤裸。是死亡抑或再生
如果沒有進入細緻的紋理
去傾聽　那充滿音符的
線條和顏色
　
歲月幻變的臉譜
誰能看見
大匠睿智的手指穿過
我年輪的內語：
「請發現我，正如
　當初我找到你那樣」
　
既然身為漂流木就注定要漂流
但也無須排斥被雕成展翅的鷹
唯有承受斧劈刀琢的痛
才能緩緩釋放原野的芳香吧
讓時光靜止在空間裡
讓一縷盤旋的尾聲凝成紋理
　
錯綜。非關乎漂流
再生或死亡
一半　來自大匠的手指
一半　來自頓悟的瞬間
　
林廣的〈漂流木〉裡，有著詩人洛夫的血脈。洛夫晚年寫過三千行自傳體長詩〈漂木〉，把自己青年時從大陸來台，到晚年定居加拿大的生活史，以長詩的篇幅完整地記錄下來。林廣早期和創世紀詩社有段淵源，創世紀詩人群中，對他影響最深的就是洛夫，兩人的師承關係，可以從林廣的詩裡，經常使用「超現實」表現手法，特別是洛夫式充滿動能的剛性語言(諸如「誇飾」和「通感」)和正反合的辯證式論述，找到相應的論證。

這首〈漂流木〉，詩人以獨白體(第一人稱：我)的視角，擬物詩的感性，娓娓道來：
赤裸。是死亡抑或再生
如果沒有進入細緻的紋理
去傾聽　那充滿音符的
線條和顏色
　
歲月幻變的臉譜
誰能看見
大匠睿智的手指穿過
我年輪的內語：
「請發現我，正如
　當初我找到你那樣」

詩人把自己擬化成一截赤裸的漂流木，「有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。」(王國維〈人間詞話〉)，正是這類詠物詩(即物詩) 的特色；詩論家杜國清曾說：「詠物詩是對物象的描繪，往往藉著物象抒發詩人的內在精神，或是詩人將感情投射到外界物象，在物象中寄寓自我的性情。詩人或即物寄興，或託物抒懷。」詩人在前兩段裡，從漂流木的視角進行辯證：赤裸的漂流木，外觀上樹木已死亡，但是詩人卻試圖以「效用觀」重新定義死亡，於是提出質疑，認為在一個識貨的雕刻師傅面前，漂流木細緻的紋理和質地，使它得以通過雕刻師傅的巧手而獲得「再生」。

如果沒有進入細緻的紋理
去傾聽　那充滿音符的
線條和顏色

這三行以「如果沒有」起句，語意上是「否定式的假設命題」，意謂：「如果沒有進到漂流木的紋理裡面去觀察思考，那麼我是已死亡的。」。「去傾聽　那充滿音符的∕線條和顏色」是「化形為聲」的通感表現手法：「化形為聲：由視覺向聽覺挪移」，由原本視覺的意象「線條和顏色」，會通(轉移)到聽覺上來，於是線條和顏色在凝神傾聽時，會有充滿音符的錯覺，這是相當高階的表現手法。

既然身為漂流木就注定要漂流
但也無須排斥被雕成展翅的鷹
唯有承受斧劈刀琢的痛
才能緩緩釋放原野的芳香吧
讓時光靜止在空間裡
讓一縷盤旋的尾聲凝成紋理

詩人體認到自身的屬性如同漂流木，心理上產生「認命」後隨遇而安的認知，當漂流過程結束後，在雕刻師傅的手裡，究竟會被雕刻成展翅的鷹或者其他形象，都不再是漂流木自身所能決定或者說所能預期的，既然如此，就認命地承受雕刻師傅的「斧劈刀琢」，而就在改造的過程中，漂流木自身「緩緩釋放原野的芳香」，且這縷來自漂流木組織裡的芳香，如同它的靈魂，「讓時光靜止在空間裡∕讓一縷盤旋的尾聲凝成紋理」，這兩句又是通感裡的「化聲為形」：「化聲為形：由聽覺向視覺挪移」，巧妙地把聽覺的「尾聲」和視覺的「紋理」接合起來。形成和第一段首尾相互呼應，即「進入紋理」→「聽見音符」→「音符盤旋」→「凝成紋理」，通過一輪形象和聲音(視覺和聽覺)的挪移，表現出整個因果相生的演化過程。

錯綜。非關乎漂流
再生或死亡
一半　來自大匠的手指
一半　來自頓悟的瞬間
經過這些錯綜的變化流程，詩人做出結論：再生和死亡必須重新定義，而定義的依據分別來自雕刻師傅的意匠和漂流木自身的頓悟。意即如果沒遇見心有巧思的雕刻師傅，那麼漂流木就是原來的死亡狀態下，被天地遺忘的廢棄物。

這段結論固然是作者自身的體悟，作為整首詩「正反合辯證」所下的結論(合)，再生的過程當然就無關乎漂流，不過，筆者認為詩作品應該盡可能避免說理過度(落入言詮)，作出結論，應該留下想像空間，給讀者去思考問(議)題，各自找到可能的答案。

整首詩從表現手法觀察，充滿動能的剛性語言(諸如「誇飾」和「通感」)和正反合的辯證式論述，果然流著洛夫的血液，但這並沒有任何貶抑之意，許多檯面上的中生代詩人，往往各自有「師承」，這是不同世代詩人間的世代傳承，在詩史上一直有跡可循。