第四章、新詩評論範本：
           如何評論一首詩

第一節、兩面向思考

當評論者面對每一首詩時，他可能必須一再重複地從兩個面向來思考：

（一）如何從詩文本中，根據修辭學、文法學、篇章結構學、美學、心理學、詮釋學、符號學等客觀的工具學理，以其中一種或數種學理為評量依據，從段落字句間找到各種線索，歸納出這首詩基本的顯在（外在）質素，對於詩的語言、意象、音樂性等形式要件進行充分討論，以完成「詩評論的詩學建構」，亦即「新詩批評的後設文本 （meta-text）」。在此階段，評論者對於詩文本的形式要件，以修辭學、文法學、篇章結構學、詮釋學、符號學來考察語言與意象；以聲（音）韻學 （phonology）來考察語句的音樂性，發現其中的瑕疵，並且找出優異處，作為文本表現技巧方面，客觀的評價論點。

（二）採取特定的批評策略，根據某種或兩種以上的文學批評學理：如、結構主義、解構批評、讀者反應理論、女性主義觀點、後殖民觀點等等，來進行演繹，發掘出這首詩的某些潛在（內在）特質。

或許讀者不禁想反問：難道寫新詩評論非得要「引經據典」，「根據」這些工具理論，並且「套用」既有的文學批評學理來操作嗎？當然不是。「引經據典」一方面用來規範評論者：文學社群的一員，以建立學理上「互為主體性(Inter-subjectivity）」的論理基礎；另一方面則是提供評論者客觀的價值評判標準，以資作為方法論的依循。

我國歷代的詩話詞話體系，多數均缺乏完整的論理結構，流於「讀後感」式的印象批評，往往只針對一個或幾個「觀點」來討論，所涉及的議題，多數要不是大而化之的風格議論，就是用字遣詞的枝節爭點，停留在「觀點」的水平思考上，並未將詩文本當作一個完整的「精神產物」，此一全體概念下的「準有機體」來看待，以致言人言殊，人人均言之成理，到頭來常常是「各俱擅場，莫衷一是」，沒有能被多數人接受的客觀的定論。

第二節、新詩文本的五個觀察層面
或許由於筆者閱詩無數，接觸過各種水平的作品，而本身又長期浸淫在評論領域，對於佳作的評選標準，相對比較嚴謹，門檻較高。一首詩符合修辭妥當適切、文法無重大瑕疵，結構平穩等三個基本的客觀要件，只能算是「及格而已」。若無出人意表的創意，令人耳目一新的意境，仍不過是泛泛之作。換言之，一首詩若文法出現諸多錯訛，表意方法不能充分表達情意及欠缺適當的形式設計，則大致可判斷其為「劣作」。所謂的「創意」，筆者不擬闡釋其本意，惟淺見以為可從以下五個層面來觀察：

（1）題材選擇的特異性（陌生化）

（2）文本的結構佈局及段落間形象思維（意象）的邏輯（因果）
   推演，涉及篇章結構學的討論。

（3）文法句型的靈活性，涉及文(語)法學的討論。

（4）表現技巧的嫻熟巧妙，涉及修辭學、美學、聲韻學的討論。
（5）文本的故事性，涉及敘事學理的討論。
至於「意境」，則是從文本的細讀（close-reading）著手，自主題意旨（intension）及各段落語句間，探索意象背後，作者潛在的精神活動，包括：所欲傳達的思想理念、所表現的意識型態、所主張的價值觀等嚴肅的形上命題；以及所蘊含的美感經驗和審美觀等美學議題。

第三節、範例詩評論

〈天葬〉∕妞妞【林亞若】

哎呀

我親愛的天葬師

幫我淨身

請敲碎我的頭骨

好讓我因思念百年而沸騰的腦漿喘口氣

用銳利的藏刀劃開胸壁

看 我的心臟用鮮紅見證愛情

喃喃的咒語在天葬台上迴盪

我的愛人正引頸盼望呢

那合為一體的喜悅與滿足

正被不斷想像

愛人你白亮的牙如這兒的雪峰綿延

羽毛正因著興奮而顫動

是的 我感覺的到你靈魂永恆的思念

我們的愛曾不被這廣漠的天地容許

你修了幾百世的喇嘛而鍊成神鷹

而我在輪迴裡依舊美麗

積存無數的善念與貞節換取你的吻

在我身上姿意張狂的放肆

你多麼的焦急呀

我還來不及向你微笑

你已堵住我的唇

飢渴啄食我身體的全部

每根肌肉及臟器

嗜舔每吋骨片上的汁液

喔 我愛你

以吋吋肉體感覺你的肉體

你的口腔食道胃與腸正擁抱我

巨大而豐厚的雙翅向藍天展開

我從你翱翔的眼睛見到天堂

天堂比風還透明多了

這首詩筆者沉吟再三，心中為之動容不已。

這首詩，整體而言，是符合「出人意表的創意，令人耳目一新的意境」，這兩個主觀的評價要件的。首先，板工從「創意」的四個面向來進行討論：

（一）題材選取：生活在亞熱帶海島的台灣讀者，對於位居世界屋脊，生活在「崇山峻嶺」下的高海拔的西藏族 （Tibet）住民，他們的文化系統：舉凡宗教信仰（密宗）、生活習慣、民情風俗等等，充滿好奇心。這首『天葬』，正涉及了藏族特殊的喪葬儀式，佛陀「割肉餵鷹」的典故，是否曾啟發藏族，形成此種「天葬」儀式，筆者不擬妄加揣測。至於生命終結後，把肉身還諸天地，應該是最合乎自然的處置方式。

（二）文本的結構佈局及段落間形象思維（意象）的邏輯（因果）推演：這首詩站在第一人稱「我」的角度來發言，這個「我」則為古往今來，採行此種儀式下，每一位藏族的「死者」的代稱，並非指某一位特定的死者。

第一及第二段為起筆和承筆，從現實的場景切入，以寫實的筆觸展開。首節作者便以近距離的特寫（close-up）鏡頭拉出螢幕，呈現出一幅近乎殘忍的畫面：

哎呀

我親愛的天葬師

幫我淨身

請敲碎我的頭骨

好讓我因思念百年而沸騰的腦漿喘口氣

用銳利的藏刀劃開胸壁

看 我的心臟用鮮紅見證愛情

作者，也就是本詩中，低一人稱「我」這位死者，正赤裸地躺在天葬台上，目睹著天葬師為自己所做的一切：挑筋割肉碎骨分屍。

喃喃的咒語在天葬台上迴盪

我的愛人正引頸盼望呢

那合為一體的喜悅與滿足

正被不斷想像

愛人你白亮的牙如這兒的雪峰綿延

羽毛正因著興奮而顫動

是的 我感覺的到你靈魂永恆的思念

第二段鏡頭推遠 （to push forward），焦距落在不遠處的兀鷹身上，描寫這些等待中的兀鷹「正引頸盼望」，並進而以「反觀」的角度，想像兀鷹們「那合為一體的喜悅與滿足」。在這一段裡，作者故意避開「兀鷹」此一意象，僅以「借代」修辭的「部分（牙齒和羽毛）代全體（兀鷹）」。

我們的愛曾不被這廣漠的天地容許

你修了幾百世的喇嘛而鍊成神鷹

而我在輪迴裡依舊美麗

積存無數的善念與貞節換取你的吻

在我身上姿意張狂的放肆

第三段則為劇情變化的「轉筆」，前三行使用「追述示現」，透過回憶把鏡頭拉回過去的時空，進行倒鈙，藉由「輪迴轉世」的佛教生死觀，從喇嘛過渡到神鷹，交代了死者與兀鷹的累世因緣，把男女之間的情愛糾纏掛勾上去，營造出神話般淒美的氛圍。後兩行隨即又重返現實，以類似鏡頭剪輯的方式進行溶接（disolve），把對過去回憶與現實的場景巧妙地接合在一起。

你多麼的焦急呀

我還來不及向你微笑

你已堵住我的唇

飢渴啄食我身體的全部

每根肌肉及臟器

嗜舔每吋骨片上的汁液

喔，我愛你

以吋吋肉體感覺你的肉體

你的口腔食道胃與腸正擁抱我

第四段描寫兀鷹們迫不及待的爭食畫面，為承接第三段的淒美氛圍，作者再以男女間的肉體糾纏，作為與兀鷹爭食的「平行畫面」來同步播放，喚起讀者在現實場景下的淒美聯想，以淡化這段落裡進行細部描寫時，大特寫鏡頭所引起的恐佈感。

巨大而豐厚的雙翅向藍天展開

我從你翱翔的眼睛見到天堂

天堂比風還透明多了

末段作者使用跳脫手法，以「鏡頭轉位（transition）」方式，切換到已經飽餐後的兀鷹身上。鏡頭先是出現兀鷹豐厚的的雙翅，飽餐後的兀鷹紛紛振翅而起，鏡頭跟隨兀鷹緩緩推遠，焦距拉到無限大，藍天裡幾隻兀鷹漸飛漸遠。接著作者再來一記回馬槍，立即把焦距聚焦在兀鷹們「翱翔的眼睛」上，然後赫然宣稱自己從兀鷹們翱翔的眼睛看見「天堂」，一個比風還要透明、了無掛礙的靈魂國度。當然，這時的作者，也就是「天葬」儀式中的死者，早已後搶食淨盡，肉身不在只剩了無掛礙的靈魂，飄然出世於天地間了。

（三）文法句型的靈活性及及表現技巧的嫻熟巧妙

此首〈天葬〉，題材上應歸類為「情詩」，探討的主題圍繞著愛情與死亡這兩個議題及此兩者間的糾葛，而以宗教的輪迴觀作為串聯兩者的線索。情詩是屬於抒情詩的範疇，但詩人為了使讀者充分地感受這首詩的淒美氛圍，採取「對話體」來進行敘事抒情，由第一人稱「我」來發言，而第二人稱「你」(兀鷹)，這個特定的說話對象，且兩者處於對話狀態。對話體在「情詩」中應用相當廣泛，作者透過與神鷹：愛人的化身，之間展間的漸進式的對話，語法（句型）變化跟隨劇情起伏，雖然變化不太，且作者使用了許多低密度的散文語法，以保持節奏的流暢性，但每個段落裡，總能適當地調配具體的意象語言（形象：具象名詞）及抽象的情緒語言（思維）及抽象名詞，呈現「實虛互補」的形象思維效果，使得這首詩文字表面淺顯易懂，卻能傳達出感人肺腑的淒美情韻。在筆者所閱讀過的「情詩」之中，這首詩雖已非泛泛之作，言淺而意蘊深刻，而這正是作者的高明處，且看以次段落：

我親愛的天葬師 （形象、實景）

幫我淨身 （形象、實景）

請敲碎我的頭骨 （形象、實景）

好讓我因思念百年而沸騰的腦漿喘口氣 （思維、虛景：以虛入實或虛擬實境）

用銳利的藏刀劃開胸壁 （形象、實景）

看　我的心臟用鮮紅見證愛情（思維，虛景：以實返虛）

「好讓我因思念百年而沸騰的腦漿喘口氣」此句裡，融合了形象與思維，「思念百年而沸騰」，是情緒語言，情緒語言是「想像的產物」，表達的喜怒哀樂、是非善惡的價值選擇或者價值判斷，不是具體的物像或實景，所以一旦加上「腦漿」這個具體的物像（名詞當作受詞），前面的情緒語言就成為「動態形容詞」，說其為「動態」，因沸騰一詞原為動詞詞性，「沸騰的」轉換成形容詞以修飾（形容）名詞「腦漿」，這種句型，筆者稱之為「以虛入實或虛擬實境」，至於「因思念百年而沸騰的腦漿」，作者使用「百年」此一時間副詞，強調時空的長遠與相互隔絕，也有「夸飾」的用意。

而「看　我的心臟用鮮紅見證愛情」，此句則正好相反，前面的「我的心臟用鮮紅」為具體的物像，「見證愛情」，「愛情」為不具實體的抽象名詞，筆者稱之為「以實返虛」。另外，值得一提的是「我的心臟用鮮紅見證愛情」，「鮮紅」

原為形容詞「鮮紅的」，後面應該接上名詞「血液」成為語意完整的「前置子句」，但作者刻意省略「的」及「血液」，以致「鮮紅」轉為借代血液，使用「借代」修辭，亦即以「事物特徵或標幟的借代」。¹

這首詩仍然有些許瑕疵，例如：「愛人你白亮的牙如這兒的雪峰綿延」，容易導致讀者誤讀及誤判，因為「愛人」若是指後段的「神鷹」，則猛禽類的兀鷹似乎沒有「白亮的牙」，這種屬於人和犬貓科動才有的「飲食裝備」。如此的表述似已與一般人的常識相違，以致讀者可能會朝「這『愛人』在此句中是否兼指犬科的狼？」，此另一種方向來推測，而得出不合於後一段「神鷹」的結果。又例如：「在我身上姿意張狂的放肆」，此句文法錯誤，「張狂」與「放肆」兩者都是抽象的情緒語言，接合在一起，會使詞義變得更虛無抽象而難以意解及釋義；並且這兩個語詞，詞性相同（均可同時當形容詞或動詞）又意義相近，一旦「張狂的」當形容詞，「放肆」當名詞，不僅詞義出現「重疊現象」，也違反文法不得「以虛喻（形容）虛」的規則，雖然在此筆者看出作者又擬重施故技，使用「借代」修辭，以「放肆」借代「狂吻」。當然，這句子只需刪去「張狂的」，便合於倒裝句型的文法：由句尾的形容詞「放肆」反過來修飾當作主詞的名詞「在我身上」。

這首〈天葬〉小地方雖有語病，但瑕不掩瑜，整體而言仍是一篇值得喝釆的佳作，尤其長短句尚能隨劇情起伏、情緒強弱而適當地搭配，情緒強急則使用短句，情緒舒緩則使用長句，節奏快慢頗有節度，而感嘆語詞「哎呀」、「喔」使用也還算合乎劇情需要，增強語氣及情緒。整首詩的節奏快慢強弱及旋律的抑揚頓挫，感覺起落有致，雖係以第一人稱「我」的觀點進場，展開「對話體」的演出方式，然而作者明顯採用「朗誦型」（哼唱型）節奏，以營造出悲傷淒美的情調旋律，卻相當輕快流麗的節奏感。

詩的末段，雖然過場（鏡頭切換）稍嫌太快及些許生硬感，結尾句「天堂比風還透明多了」，字面看似清描淡寫，蘊意卻很「出世」而富於哲學深度和宗教意涵，寫顯得相當精警而句力「萬鈞」，形成一個突然拔起的高峰般的旋律，凌空盤桓在縹緲的天地。

註解：

1：〈第八章：借代〉，第93頁，〈修辭學〉，作者：陳正治。五南圖書公司，初版一刷，2001年9月，台北，台灣。

後記:這篇新詩評析初稿寫於2002年2月初，在網路上讀到筆名妞妞的空姐林亞若寫的〈天葬〉，隨後貼文在網路上。2013年10月27日，林亞若在澳洲自助旅行時，因車禍意外喪生。她生前我曾允諾再幫她寫詩評析，但已來不及兌現承諾。收錄此篇早期評論文，紀念這位未曾見面的紅粉佳人。