作家
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| 2008/09/24 15:03:03瀏覽1336｜回應0｜推薦11 | |
Q ：「書的手藝人」是描繪法國一種叫做「 Relieur 」修補書本匠師的繪本。其修補有六十道手續而且完全是手工，真是讓人吃驚。請說說描繪這本書的機緣。 A ：當我完成「兩個梵谷」（新潮社刊）時，想休息一下而到了巴黎，我住的旅館斜對面有一間小小的修補書籍的工作室。當我看到窗前陳列美麗的皮革封面和老人的身影時，「哇！我發現很棒的東西」，那是二ＯＯ四年十月的時候。 Q ：所以您就興起以這個為題材的念頭？ A ：回到日本後一直無法忘記那時窗邊的情景，考慮一個月後，我又再度去了一趟法國，可是那位工作室的老先生安德雷．史密斯卻生病住院，這讓我很憂心。於是我寫了一封信表明想以他為故事的題材，聽聽他的故事，並奉上三本自己的創作，接著就等他出院。數天後，我接到出院的史密斯先生來電，他非常讚賞我的繪本，不僅構圖佳，素描也很棒，大約說了一個小時還欲罷不能。剛開始我只畫手的素描，大概畫了十張左右，他看了非常驚喜，說我畫得比照相機還快還傳神，讓他很感動、很高興。 Q ：「素描本是到工作室的通行證」您說的這句話，似乎形容的很貼切。 A ：那時候、老先生說我現在的身體狀況很差，請您春天再來。但是春天我因工作關係而無法成行，於是決定秋天再去拜訪。我帶著自己已經破損脫落的繪本，因為想將整個修補過程描繪下來，於是邊研究他修補的工作，邊花時間構思整個故事的架構。書中的老爺爺和小女孩的邂逅橋段及時間點安排上，我是花了一些時間才想出來的。 Q ：那麼這繪本的構想是如何醞釀出來的？ A ：的確是費了一番功夫，畢竟我對老先生這種所謂的 Relieur 世界所知不多，於是翌年，二ＯＯ六年一月我在工作室附近租了一間公寓，那時候即使畫了一些修補作業，但是沒有故事架構。於是處於邊畫邊看著辦的狀態。當我靜下心來，自己埋首創作時，也決定將巴黎作為背景舞台。老先生的個性深具魅力，工作也很有趣，我很想將這些正確的表現出來，但是沒有故事就無法形成繪本，於是我想了將近一個月，也利用住在巴黎時，到處逛逛、畫一些素描的街景當作故事舞台。 Q ：當小女孩鍾愛的植物圖鑑破損脫落時，詢問「散開了的書本，到哪裡去修補呢？」，路人告訴她可以去找修補書的老爺爺。這當初是如何想到的？ A ：讓小女孩成為故事主角很是偶然的決定。有一天，當我到工作室時，老先生跟我說「妳的法語大概像七歲小孩的程度，很像小孩子！」，因為我的法語講得很笨拙。對了！可以用七歲小女孩和老先生的對話，突然間這個故事架構就出來了。於是「從您的窗戶窺探時，是用小女孩的眼睛在看」，用這樣的角度傾聽老先生的所見所聞，讓自己成為主角。因為自己沒有親身感受是畫不出來的，於是我將自己從窗戶觀察老爺爺工作情景，轉化成了女孩在窗邊窺視老爺工作，就這樣架構完成了。至於接下來的發展鋪陳也是在偶然狀況下產生的。我租的公寓隔第三間曾經是老爺爺的父親工作室，我每天從房間窗戶會看到一棵樹齡四百年的洋塊樹，於是我想像一下老爺爺小時候的情景 …… 。回想他小時候看著父親工作的情景。 Q ：觀察這些手工作業並把它完成，的確要花很多時間，我覺得這是一本內容非常豐富的繪本。接下來想請教老爺爺和展覽的事情。 A ：好。老爺爺在六區經營工作室已有好長一段時間，和區長很熟，於是介紹我們認識。雖然巴黎的區公所都有自己的畫廊，但其中又以六區的維優．科隆皮耶．沙龍最特別，是當地的文化財。這一區有美術館、文化區（學生街），是巴黎的藝術文化中心。由六區關係最深的人來決定使用畫廊的優先順序。剛開始提供的展期是夏天假期但人潮稀少的時候，於是被我婉拒。因為是描繪巴黎六區的情景，請對方給我最浪漫、最藝術的秋天（笑）。我認為繪本是文化的交流，因而堅持要在這個時期，當然這也是第一次日本人在法國的個展。故事主角史密斯先生經營 Relieur 工作室，對六區貢獻很大，也因此六區區長爽快的答應。光陰的流逝和故事的關係，是從樹齡四百年的洋塊樹得到的靈感。我每天從窗戶素描樹的姿態，持續的和樹對話。 Q ：這次畫展除了「書的手藝人」繪本原畫以外，也展示伊勢女士的其他作品。 A ：那個會場非常大，因此主辦單位問除了「書的手藝人」之外，還有沒有別的？於是我送上宮澤賢治的作品繪本、百號的繪畫照片，而他們也照單全收，共展示 114 件作品。 Q ：開幕時，前密特朗總理夫人也來致詞。 A ：黛妮耶．密特朗女士從事 Relieur 工作已有三十年，同時也住在六區，對繪本有濃厚的興趣，她答應密特朗財團會出面支援。 Q ：「書的手藝人」在日本國內也頗受好評。 A ：我從來都沒有想過這本故事性的描寫，會獲得如此高的評價。我一直對人性的故事很感興趣，為了取材來來去去、修修補補、過程真的很辛苦，這些書本上是看不到的。裡面的內容雖然創作者可以自由發揮（笑），但是在創作的過程中其實很花時間，感情的變化、季節的更迭也要在畫中呈現出來。透過自己的眼睛和手實際去感受，所描繪的最平凡事物，這也是我一貫呈現的風格與創作態度。如果把時間（進度）看得很重要，把書本看得很重要，而且先決定主題，這樣絕對無法創作出好作品。偶然、巧遇這一位匠師，不知怎地，他激發我的好奇心、創作力，而我也完全無法抗拒，故事就這樣一點一滴發酵出來。一開始只憑直感，現在回想起來當初的直感是對的。即使在日本的圖書館修補書籍的方法也沒有這麼費工夫。我很以自己工作為傲，也對小孩們付出的工作者感同身受，我的創作理念可以得到這些人的共鳴，讓我很高興，也覺得很不可思議。 Q ：這次也發行法語版。 A ：在語言、文化不同的異國，發行法文版是從這一本首開創舉，想讓巴黎人也有機會看到這本書。同時許多學校的老師也帶學生們來看畫展，真讓我欣喜。二ＯＯ八年日法兩國剛好建交一百五十年，而我現在也持續在東京、神戶、長野各地舉辦原畫展，自己參與所策劃的活動是一件很棒的事。站在原畫前彼此互相聊天交流，這樣的原畫展已跨越國籍、年齡層，形成一種牽絆。一本繪本所傳遞的精神，我想也會持續的傳遞下去。 ★相關閱讀 |
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