《風格故事—康熙御製琺瑯彩瓷特展》透過「皇帝實驗室的試作」和「御製風格」兩大主題，展出故宮典藏中原本收納於紫禁城景陽宮的珍藏試作品，展現清代康熙朝御製琺瑯彩瓷。

清　康熙　淺紫地花卉碗　「大明弘治年製」款

清　康熙　錦地團螭紋碗　「大明弘治年製」款~這件碗共畫有五枚團螭紋，對比景德鎮燒製的瓷器和廣東生產的銅胎製品，大約可以鋪陳出團螭紋自康熙朝出現後，逐漸蔚為流行至縱跨整個十八世紀的狀況。另外，碗外開光紋樣之外，由相當尺寸的方格逐一堆疊完成錦地圖案，在單面個別標記藍彩「十」字下，不僅突出每一個立方體的造型，也同樣讓平面圖案更加豐富有變化。

清　康熙　黃地花卉碗　「大明弘治年製」款

清 康熙 錦地開光西洋仕女肖像畫碗~碗外開光畫有四幅表情與姿態各不相同的西洋仕女肖像畫，由於風格與技法均迥異於中土原來的樣式，故可借鑒西方畫琺瑯工藝發展進程中，袖珍肖像畫的出現及其於十七世紀中葉以後的流行狀況，輾轉回應傳教士馬國賢書信（1716）提及他和郎世寧應皇帝要求試繪畫琺瑯的經過，進而見證康熙御製琺瑯彩瓷草創階段存在的西洋元素。

清　康熙　琺瑯彩白地花卉碗

 清　康熙　琺瑯彩黃地牡丹碗

琺瑯彩瓷係屬畫琺瑯工藝下的一種，製作時是以瓷胎作為基底素材，再用各色琺瑯料彩繪裝飾紋樣，經窯爐烘烤而成。

清　康熙　玻璃胎畫琺瑯牡丹藍地膽瓶

18世紀的西方世界，正值啟蒙思潮風起雲湧的年代，追求科學和知識的風氣，讓藝術表現產生改變。在這波西潮衝擊下，地處東方的康熙皇帝終也在17世紀末接見了來自法國、以「國王數學家」名義前來敲門的五位傳教士。皇帝與傳教士實際互動、交流的結果，直接且間接影響了皇家作坊的生產與創作，縱跨康雍乾三朝（1662-1795）的畫琺瑯工藝即是其中一項。

折枝梅琺瑯盒

康熙御製琺瑯彩瓷特展

因首創於康熙朝，成品多半以「御製」款為標記，在「御」字含有「天子的」意思下，特別能呼應製作背景中皇帝主導推動的成份，展現作品蘊含的帝王審美意趣。

清　康熙　銅胎畫琺瑯花果盒

清 康熙〈琺瑯彩牡丹紋碗〉

琺瑯黃彩主要以銻（Sb）、鐵（Fe）為發色元素，黃色地琺瑯作品或許可以說是清宮畫琺瑯的重要特點，表現出皇家的富麗氣息。在清宮中黃色代表帝王，是重要的統治象徵，如八旗之首即為黃旗。康熙帝開創了西洋少見的黃色地裝飾新風格，以黃色為主要底色的皇家傳統，在後來也為雍正、乾隆所繼承。

康熙時期清宮研製金紅彩，以「金」（Au）發色呈紅色，故名「金紅」，試驗過程中燒製許多胭脂紅彩器。中國本土釉料成分與歐洲配方不同，繼承西洋玻璃以金發紅的概念，採用紅玻璃粉末的熟料來製備琺瑯。將紅地琺瑯碗置於200倍的放大倍數下，可觀察到釉面尚未完全熔解的紅玻璃顆粒，以及在二次烤燒過程中析出的金微米顆粒。

清康熙〈琺瑯彩牡丹紋碗〉~碗外壁以藍、紅、綠、紫、橘等琺瑯料勾勒牡丹四朵與纏枝藤葉，並以黃地琺瑯彩為地。圈足底內上白釉，底落宋體字雙框藍料「康熙御製」款。

清 康熙 琺瑯彩瓷紅地花卉碗

琺瑯彩瓷專屬於清宮廷壟斷的畫琺瑯工藝

因康熙皇帝喜愛西洋畫琺瑯器，進而著手研創本土新品。

結合清麗彩瓷 繪製技法極盡巧妙

清　康熙　宜興胎畫琺瑯四季花卉方壺~壺作四方形，直口，方形曲把、短流，平底，矮圈足，並帶方形拱狀蓋及方形蓋紐。蓋紐底邊飾藍料蓮瓣紋及白底紅點紋一周，蓋面飾月季、菊花、水仙等花朵，素胎壺腹四面分畫各色牡丹、荷花、秋葵、梅花等四季折枝花卉，秋葵部分並有秋海棠、雛菊等秋天的草花陪襯。紫砂胎地略粗，間雜黑、黃砂點，砂點脫落處可見棕眼細孔。壺底款識部分以白彩為地，上書「康熙御製」四字藍料楷款，外加粗細雙方框。康熙御用宜興胎琺瑯彩茶器，皆在宜興製坯燒造精選後，送至清宮造辦處再由宮廷畫師加上琺瑯彩繪，低溫烘製而成。此方形壺釉彩鮮麗，畫工精巧。

清 康熙 宜興胎畫琺瑯五彩四季花卉壺

清 康熙 宜興胎畫琺瑯五彩四季花蓋碗

清 康熙宜興胎畫琺瑯五彩四季花卉壺及宜興胎畫琺瑯五彩四季花蓋碗

無論是金屬還是陶土材質，這組作品的器蓋都裝嵌有金屬螺絲鈕。對照檔案記載，十八世紀的清宮以”螺獅”一詞，來指稱我們今天日常生活看得到的固定方式和配件。

特別在康熙朝琺瑯彩瓷眾多的裝飾花卉紋樣中，有種「藍色菊花」是經常可見的花朵小標記，穿插於具象花叢，偶而也和粉色品種一起出現，對照康熙44年皇帝題記畫家蔣廷錫〈野菊〉軸中，以「山花野菊喜清風，塞北烟光報嶺楓」歌誦出巡塞外認識的小菊花，捕捉到皇帝將旅途記憶，轉換成御製風格的有趣軼事。

康熙時期琺瑯彩製程：首先，在景德鎮燒好素胎。接著，運至紫禁城交內務府下的如意館（畫院作坊），由宮廷畫匠按照康熙皇帝的旨意進行繪製。最後，送至養心殿以攝氏700度左右低溫燒製而成。康熙琺瑯彩多署紅、藍色楷書「康熙御製」雙框方款，在「御」字所含「天子」之意下，特別能呼應製作背景中皇帝主導推動的成份，展現作品蘊含的帝王審美意趣。

在「御製風格」展覽單元，則從「皇家標記」、「山花野菊」和「宮廷潮色」視角，引領民眾認識康熙御製琺瑯彩瓷的風格特色。

雍正朝的轉變: 有別於康熙皇帝在實驗室中的摸索、實驗與改良，雍正相當在意皇家作坊的作品是否具備”文雅”和”精細”的風格。為了讓皇家專屬的琺瑯彩瓷能和市場貨有所區隔，在皇帝要求下，役匠人等無不將碗、盤器皿當成一幅畫布，他們盡其所能地描繪山水、花鳥和人物畫。從此改變康熙朝的花卉佈局，也讓蔚然成風的詩畫與閒章，演繹出另一方風貌。

琺瑯釉燒製前後顏色一致，且不同色料之間可互相混融出新色，彷彿畫家的調色盤，可任意調配色彩。

明 永樂至宣德 青花雲龍紋天球瓶~此瓶圓口，頸部粗短，上闊下斂，球形腹碩大，砂底微凹。外口裝飾忍冬紋，頸部裝飾朵雲紋，腹部裝飾有雲龍紋，雲龍回首觀望，張口怒齒吐舌，奮爪騰飛，遒勁威武，一展叱詫風雲之態。鼻吻向上外翻，下顎鬍鬚向後飛揚，兩鹿角壓低貼近向後飛揚的數屢鬃鬢，神采奕奕，惟妙惟肖，鱗片描繪精細，片片單獨暈染；所施青花料發色艷麗，濃淡相宜，深得水墨畫神韻；筆法細緻，極為流暢，畫面生動傳神，氣勢恢宏，一派皇家之勢。龍紋為中國傳統的吉祥紋飾，龍又進一步演變成至尊的王權。如永樂宣德時期的龍最為大氣磅礴，威猛雄壯，叱吒風雲，是雄心勃勃要做一番大事業的皇帝的象徵。

明 萬曆 青花五彩百鹿尊~百鹿尊唇口，略侈，短直頸，緩弧肩，碩腹，腹略內收，平底。口沿飾青線兩道，頸部裝飾以間替出現的折枝朵花及桃實紋。肩部繪青花雲紋，並垂飾有褐、綠二色相間的飄帶紋。中央主紋於岩石、草叢、林木、雲朵之間，滿繪五彩群鹿八十九頭。近足底處並加飾有或為土地的圖案紋一周，紅綠相映，熱鬧非凡。罐底露胎，僅在中央凹陷處上釉，並以青花書「大明萬曆年製」楷體款識。

「康熙御製」琺瑯彩瓷調色盤

青花瓷真是極美極雅

中國傳統的陶瓷多是在釉料、繪畫、燒製等方面下工夫，琺瑯的特殊之處在於它能在器物上進行立體的「作畫」，起源據傳與在器物上鑲嵌寶石有關，約莫在十、十一世紀左右，拜占庭帝國就是製作琺瑯器的中心點；隨著蒙古鐵騎遠征歐洲、建立元朝，琺瑯也傳入中國，當時稱為「大食窯瓶」。

琺瑯器有寶石的光澤，色料牢固，又能融入其他色料，創造不同的效果，非常適合器物的彩繪。在元朝沒有引起太大的注意，但在明朝卻開始受到皇家青睞，宣宗（宣德）、代宗（景泰）都有代表性的作品，現今「景泰藍」身價不菲，該詞即是由「景泰琺瑯」一詞演變而來。

清朝的琺瑯器又跟明朝不同，在顏色的改變上尤其明顯。西洋傳教士在康熙時期已進入宮廷，也加入改良琺瑯器的製作。

康熙御製琺瑯彩瓷特展

青花瓷是一種白地藍花的高溫釉下彩瓷器，被視為中華民族審美理念的代表。

清乾隆「琺瑯彩開光西洋人物圖螭耳瓶」，高18.9公分，口徑5.4公分。乾隆廿七年將畫院處與琺瑯處合併，因此琺瑯器的風格往往與院畫雷同，加上乾隆對西方文化感到好奇，畫琺瑯的風格與父親、祖父都不相同，器身兩側保留了傳統的螭形耳，中西完美融合成一體。

康熙朝的琺瑯器與明代相比，顏色更亮麗，並出現西洋意象的彩繪圖樣。

觀賞過展覽，也吃過午餐，走出故宮，牌樓真的很壯觀。

旁邊具江南風情的至善園也很不錯

朋友帶大家走到原住民文化主題公園

原住民文化主題園區的入口陳列台灣原住民16族如泰雅、賽夏、邵、鄒、布農、魯凱、排灣、卑南、阿美、賽德克、噶瑪蘭、雅美、平埔等的石雕，栩栩如生的雕像細緻呈現各族群的服裝特色。

園區規劃為廣場、步道、天然溪流、景觀池塘及休憩區等五大區域，並以原住與自然依存的精神作為設計主軸。因此可看見原住民傳統圖騰，如紋面、搗米等石雕。

「原住民文化主題園區」，園區內的湖畔種植了數十株的落羽松，可惜11月中還未變色。

期待12月再來故宮，順道遊至善園，再來原住民文化主題園區欣賞黃澄澄的落羽松喔!