民謠走紅的背後 肖家鑫   人民日報   2017年2月23日 

似乎每隔一段時間都會有一首民謠走紅，這次是趙雷的“成都”。

“和我在成都的街頭走一走，直到所有的燈都熄滅了也不停留......”歌曲娓娓道來，沒有華麗辭藻，少了聲嘶力竭，不見浮誇炫技，卻瞬間打動無數人。

這兩年，不斷有民謠歌曲走進大眾視野，被廣為傳唱。“愛上一匹野馬，可我的家裡沒有草原去的爭執“抒發對簡單生活的嚮往;”你在南方的艷陽里大雪紛飛，我在北方的寒夜里四季如春“;唱出了現代人的孤獨......

民謠走紅的英文翻譯，有人喜歡它口語化的敘事，還有人愛它淺吟低唱的曲調，還有人迷戀它那簡樸粗糙的風格，但歸根結底，民謠賴以生存的，其實是一個“真”字。那些或詩意或質樸的語句，是當下年輕人生活的真實寫照，是他們情感的生動刻畫，如同“詩經”中的“窈窕淑女，君子好逑”，真實自然，引人共鳴。

真，本是藝術創作的基本要求。然而在當下，“真”似乎成了稀缺品。不少音樂人曾感慨，當下，縱觀整個樂壇，讓人感動的、真誠的作品實在太稀少。

缺乏對現實的觀照，創作自然真誠不起來。從2006年至今已經拍到第九部的“鄉村愛情故事”系列電視劇，一直飽受“膚淺”“低俗”“小品合集”等批評，但憑著對東北農村風貌的生動展示，這部劇不但收穫了超高的收視率和點擊率，也日漸贏得更多年輕人的喜愛。根據騰訊視頻數據，18到29歲的年輕觀眾佔了收視總人數的73%。從藝術角度，我們很難說“鄉村愛情故事”有多優秀，但其真實、接地氣的藝術追求，還是得到了不少觀眾的認可，也得到了市場最直接的反饋。

缺乏對現實的凝練，創作也就不可能真實。這裡的真實，並不是簡單的對現實的複制，而是一種高度凝練的真實。如亞里士多德說，詩比歷史更真實。魯迅將億萬國民的愚昧麻木，化作一句“人血饅頭”；一句“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，寫盡安史之亂導致的國破家亡的愁苦。

只有高度凝練的“真”，才能不負這個時代。如果我們把藝術創作放在這樣一個維度上要求，無論是民謠還是“鄉村愛情”，都還不夠解渴。

“文章合為時而著，歌詩合為事而作。”民謠走紅折射出的，正是公眾對於現實題材作品的強烈需求。

觀照現實、凝練現實，繼而創作出優秀的作品，才是藝術工作者獻給這個時代最好的禮物。