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| 2011/08/15 22:24:00瀏覽310｜回應0｜推薦0 | |
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翻開生命之海 ~~~ 2004大獎無數的 The Sea Inside, 2005.3.25 想不到自編自導的導演還在Goya Award因本片得到”best original score”，這位才32歲的小個子不僅在編導”The others”(神鬼第六感，得到Goya獎最佳劇本導演，有線頻道偶爾會上演，個人覺得Kidman演得太歇斯底里了些) 就已經開始自己譜曲，其中包括編導第二部片就一鳴驚人的”Open Your Eyes”，使Alejandro Amenabar成為繼卓別林與John Carpenter、Frank LaLoggia（導"Lady In White"）等，影史上屈指可數，有能力作曲的導演。 他最初是先以一部自編自導自演自配樂的短片Himenoptero (1991)出道，不過導演對這部片的感想是”embarrassing”，他拒絕出版DVD，並說”還好目前只有一個version－－而且在我手上”。自”香草天空”後Tom Cruise對他不錯，還當了The Others(他第三部長片)的製片，但他對自己改寫後被別人重拍”香草天空”的感覺是：「我都不認識這部片了！」，這可能使他與好萊塢看清了彼此，雖然去探班看Spielberg與Cruies拍的「關鍵報告」”Minority Report”（這片其實還不錯），這位現代青年滿腦子只想能不能因此看到John Williams，好萊塢無法使他亢奮。 從第壹部長片1997”Thesis”開始，Alejandro Amenabar就開始成為Goya獎的常客，真是恐怖的小天才~~~！ 他在Complutense University修”film writing”被教授整到當掉，以致未能畢業，教授的名字也進了”Thesis”中，以下是這則趣聞。He didn't finish his university studies due to one 4th grade subject, "Film writing". The last name of the professor who kept failing him is Castro, and that also the last name of the evil professor in his first long movie, "Thesis". Amenabar claims he used the last name inadvertedly at first, it was the university people who noticed the coincidence and asked him to change it. In the end he decided not to, although in the scripts he did write a different name, Galvez. Incidentally, he has done the script writing in all of his movies so far. 導演的陳述，也讓我們看到西班牙電影之所以近年來越發清新可喜之故。大學時期人人都想打破西班牙名導演Almodovar、Carlos Saura建立的型式－－雖然，現在導演自己也變成學生想要推翻的人之一了~~~”if you want to insult a film student, you tell them: 'That's so Amenabar."。 本片與「老爸的單程車票」有許多相似之處－－討論安樂死、以劇本取勝、小成本、燈光與攝影階均上乘、好而非大牌的演員－－然而對音樂有一定水準的Alejandro Amenabar在選擇上明顯高明許多，鏡頭使用上，也讓壓縮的小空間變成蘊釀主角心靈世界的助跑道，將簡單的片段、耳熟能詳的音樂，組合成觀者動容的視覺「主導動機」。新一代導演對拍片科技的運用，比許多大導反而不落痕跡得多，簡陋的房間、寂寥的窗戶，在頃刻間劇力萬鈞。 當然依例也有音樂的「主導動機」，其中大概只有歌曲Negra Sombra（Black Shadow）與一丁點的Tristan and Isolde，點出Ramon的哀傷。經Marcel 提醒，我才想到那些壹開始讓我困惑的輕柔的笛音以及陪伴主角赴法院的Celtic風笛進行曲，是Galicia地區的特色。導演作曲家說了自己的安排－－” Rosa is the more Celtic bit; Julia the symphonic; and Ramon a mixture of both, with a strong epic content. Later on, my collaborator Carlos Nunez came in, and we went to Galicia and turned the final piece into a real celebration of life. Sampedro's love for classical music, specifically for opera, was also important and this is also reflected in the film."果然，Celtic風笛進行曲是其中最特別的安排，在赴死的路程上鼓動著生命的歡宴。 (http://www.sanity.com.au/product.asp?intProductID=592714&intArtistID=3412, http://www.musicfromthemovies.com/review.asp?ID=4771.) 他很仔細地不僵化或制式化任何一個角色的觀點（除了神父－－看來很像他大學教授的翻版），這些角色讓導演在無數次的辯論中，提供了單一故事的多重視野，大嫂旁觀他心靈珍惜而不介入的無言照顧、父親與兄長受制傳統矛盾抗拒他自盡的愛恨交錯、在他陪伴下成長的姪子、同病相憐的律師、愛慕依賴他敦厚心靈的女工、因協助而更珍惜生命的義工，每個角色都有令人尊重的自我，形成一個對癱瘓的Ramon而言，多彩卻又幾呎天涯的世界。導演讓主角先以聲音出現，在3-4段換景後才露臉，所有的爭論辯解都是點到為止，理論上最具衝突性的神父與法庭兩段反而淡化，激烈的兄弟衝突放到最後離家前，主角的淚水也在那時才正式出現，可以看出許多細膩且節制的安排。 電影一開始呼應了”Open your eyes”的結尾，然後導演在這個故事裡以更成熟的辯證觀點來討論生存。他告訴英國獨立報記者自己拿捏主角Ramon的壓力－－"The film was not born out of a desire to campaign," he says. "My aim was simply to place the audience in the presence of death and make them feel alive. I never wanted the film to be disrespectful to anyone who is in Ramon's position, but who chooses to go on living. Javier and I visited the National Hospital for Paraplegics and the doctors there were concerned about what their patients might think after seeing the film. They said, 'Here we are trying to encourage them to live. What will they think when they hear Ramon's arguments for dying?' That's why I tried very hard not to generalise, or to preach. This is one man's story, and it is as much about life as it is about death."。 我當然不能哭，這是醫生面對過生死之後的本能，不過坐在後面幾個女生咯咯的笑聲也著實讓人困惑。在「我思故我在」的美麗哲學背後，一個肢體歡動的腔腸動物，是否比僅餘思想的人多一些尊嚴？是思想讓人在意起尊嚴，一種自然界原本不存在的物質罷，這是「想存在」要付出的代價！見習時一邊在布簾內縫合剛才急救失敗衣衫不整的逝者各個拔去管線後滲漏暗色血水的傷口，一邊聽值班醫師與嗚咽的家屬解釋後續處理時，我曾想著以後絕對不要這種死法。 寫「她鄉」”Herland”的美國婦權運動者Charlotte Perkins Gilman(Charlotte Anna Stetson,1860 – 1935)產後憂鬱時都不曾自盡，在乳癌末期，宣示她選擇死亡的權力，並以氯仿自殺。她在suicide note是這樣說的－－“When all usefulness is over, when one is assured of unavoidable and imminent death, it is the simplest of human rights to choose a quick and easy death in place of a slow and horrible one. . . . Believing this open choice to be of social service in promoting wiser views on this question, I have preferred chloroform to cancer.” －－沒有人，會比身歷其間的社會運動作家表達得更冷靜而清晰。 除了添加律師Julia，本片大致與原本真正故事相近。在主角爭取死亡權的同時，雖然導演明顯地欲強化Ramon抉擇的正當性（片尾以Julia失憶之悲哀來襯托），然而影片依然不斷告訴觀眾各種「因愛而生的奇蹟」－－沒有眾多家人不同形式的支持，就沒有得以冷靜思索自我人生意義的Ramon；片中，當然也呈現「心靈力量的無遠弗屆」－－癱瘓者的還是有讓社會啞口無言的辯證能力、想像力可以讓病榻有如魔毯。 在人生的許多點上，許多人都可以有自盡的理由，形形色色尊嚴與意義的界定，在下意識裡引領著芸芸眾生日復一日，邊抱怨、又邊不自主地忙碌著。對於Ramon欲「拋棄私有財產－身體」的理由，神父的話語是片中最微弱的抗辯，反而是那些平凡的、努力存活的卑微生命，展示出神賦的無比奇蹟。 對於那些活下去的，我們只有敬意。  |
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