你在畫什麼？這是什麼圖？

這張圖是我在過年期間隨意畫的圖

有人曾經問我：「你在畫什麼？這是什麼圖？」

       過年公司放年假期間，我因為在公司留守，成天守在辦公室內也沒什麼事做，於是回想起過去從小到大，畫圖是我唯一的興趣，因此就拿起筆來隨興畫圖。以前曾經以幫客戶畫圖是為了生計問題，後來也曾經將此興趣變成教學工作，如今來大陸後轉換一個完全與藝術不搭的工作，因此畫圖又回到從前一個單純的興趣。在辦公室畫圖除了打發時間以外，也是趁此機會別讓自己的興趣消失，所以順手提筆隨心創作感到很愉快。

  現在畫圖對我而言，感覺很充實也很愉快，因為現在所畫的圖都是自己心裡想畫的圖，而不在像過去，是為了生計或教學而畫的圖了。每幅畫都是隨心所欲的創作，所以沒有束縛感。當時隨興畫了幾幅抽象畫，寫意的佛畫我畫過，抽象的佛畫是第一次試畫，所以我挑了其中一幅貼在此文章上，剛剛你們看到的這幅畫稿，就是這幾張作品的其中一幅畫。

在公司留守期間有幾個員工也跟著我一起在公司留守，當時這幾個員工看到我在畫圖，於是也好奇的進來我的辦公室看我畫圖。他們看了之後問我：「領導！你在畫什麼？這是什麼圖？」。我回答：「你們覺得它是什麼圖就是什麼圖。」幾個人在一旁小聲的稀稀疏疏討論我到底在畫什麼呢？當下我沒有對他們做任何解釋，仍然繼續隨興的畫著我想畫的圖。

當時我桌上擺著一本活頁資料夾，裡面都是我過去所畫的佛像做品，我是用數位相機拍下後，再採用A4彩色影印紙將圖檔留下當畫冊，這畫冊我只是用來記錄做為參考用途。員工他們順手翻開這本畫冊來看，看到其中一張是我畫的地藏王菩薩法相，突然有位員工馬上開口說：「我知道這個是唐僧〝唐三藏〞對吧？」我轉頭看了一眼！沒說話只是對他笑一笑點點頭。他說：「這個唐僧畫的還真是漂亮。」我還是沒有做任何解釋，只回答：「謝謝誇獎」，因為在我們這裡很少遇到有宗教信仰的人，所以認識菩薩的人並不多，因此他們不知道這是佛畫，只是把我的作品當作一般的藝術品欣賞，就是因為如此我也不需多做解釋了。

不過，話又回到前題，此文章上面所貼的這幅畫，在我們台灣這個充滿宗教信仰的地方，肯定會有人問我：「你畫的這尊是觀音嗎？」如果有人這樣問我，我可能也不會做任何解釋，甚至如果一定要我回答，我也可能會像在大陸這裡回答我員工一樣：「你認為它是什麼就是什麼。」因為這是我的隨興創作，所以觀賞者也可以隨心去想像這幅畫是什麼畫，在此，觀賞者對於我的作品有什麼想法，我都不會多做解釋，因為這是觀賞者的看法與我的想法無關。

    記得大學時代留美期間，我的希臘籍教授曾經告訴過我們，藝術三大要素，創作者、作品、欣賞者，這三要素缺一就不是藝術了。十幾年前在台南古蹟吳園，這個地方有一處小展覽場，後院有一個小酒吧。當時展覽者作品在小展場內，而茶會則設在小酒吧內。當時的我是以畫西畫為主，那時候還沒開始畫佛畫，所以當時常去這個展場參觀一些前輩的創作。

     那時候會在這個展場展覽的藝術家，都是一些時尚藝術家，他們並不是很出名的藝術家。在他們所展覽的作品來看，可能在一些傳統藝術家的眼裡，並不會認同他們的創作是藝術創作，因為這些作品都蠻抽象的。而對於從國外留學回來的我而言，我卻很欣賞他們的作品，尤其一些創作理念與意境，都不是一般人能體會的，當時我也從那些前輩的作品之中學習到不少的創作理念。

在一次展會上，認識一位姓石的藝術前輩，他讓我映像很深刻，可是我忘了他的全名了，不過我從他的創作理念中學習了不少道理。還記得當時他的作品，有些是裝置藝術的架構跟材質，還有結合彩繪的創作，整體來看，這些作品有些好像並不完整，原因不明。開幕當天作者在茶會上喝著啤酒與參觀者聊天，聊了一會兒，順手拿著筆再去將作品加上幾筆，接著又回到茶會現場繼續與我們這些參觀者聊天。

見到此現象，我當下問他：「石大哥，你這些作品是不是還沒完成呢？為何開始展覽了還再繼續修改或添加呢？他告訴我，藝術創作對於藝術家而言，如果自認為是完美的100分，這就太主觀了，而且也是錯誤的觀念，因為真正的創作對於欣賞者來說都是達不到完美的，事實上創作者的作品只有50分，另外50分是要留給欣賞者的ㄧ個想像空間，這樣加起來才能算100分。我問他為什麼？他說：「就像你現在覺得我的作品好像還沒完成一樣，那你認為我要怎麼樣才算作品完美呢？每個人對於藝術創作的角度與想法都不同，我再怎麼創作修改，若不順你意，在你眼裡，我的作品依然只有50分。因為你是你，我是我，你不是我，我也不是你，所以另外那50分是你的想法，你與我想法加起來，我的作品就是100分了。

    這位前輩的說法讓我聯想起大學時代，跟我們科系一位教授講的理論很相似。在美國留學期間，我的希臘教授曾經問過我們全班一個問題：「什麼是藝術？」他要求我們每位學生都要給他答案，可是我們再怎麼回答，他總是搖搖頭說：「Wrong answer！〈錯誤回答〉」後來我們問他，不然什麼答案才是正確的？教授卻笑一笑沒回答就離開教室了！當時我的同學們還有人生氣的說教授把我們當傻瓜，其實教授他自己可能也沒有正確答案。

    某日我們班在校內辦展，參觀者對我們作品無論說什麼評論，我們教授都點點頭說：「that is right！〈說得對〉」當時有同學聽了後就很不高興的當場問教授，為什麼我們班上同學說什麼都不對，而無論這些參觀者說什麼你卻都認同呢？難道你是在拍這些參觀者馬屁嗎？教授說：「你們是創作者，他們是欣賞者，別忘了我曾經告訴過你們，藝術三要素是什麼，而這三要素要有互動才是真正的藝術。

    然後教授站在自己作品面前問同學說：「這是我的作品，你是參觀者，請問你對於我的作品看法如何？不然！我先問你，你會創作嗎？你懂創作嗎？」同學們笑著說：「廢話！我也是學藝術的怎麼不懂創作！不會創作呢！」教授又問：「那...你是我嗎？你知道我創作此作品的意義是什麼嗎？同學「………！？」

教授接著又問：「你能展現跟我一樣風格的創作嗎？」同學馬上說：「我當然不是你！我自己有自己的風格怎麼可能跟你一樣呢。」教授說：「這就對了！當然，如果沒有作品欣賞，哪來的批評指教呢？同學說：「是的，參觀者大部份都是以漂亮與醜來作論點」。教授說：「是嗎？再請問你一個問題，你是站在主觀角度還是客觀角度來評論我的作品？我的作品對你而言是漂亮還是醜呢？」同學到最後都答不出來。同學與教授之間這場辯論，雖然從頭到尾教授只有問題，而沒有答案，但是之後同學也因此領悟教授的道理，藝術創作沒有絕對的美醜與對錯之定義與標準，藝術創作只有創作者與欣賞者之間的互動，這就是藝術的意義。

名畫家梵谷，當代有人批評他是精神病患，所以認為他的作品不能算是藝術創作。也有欣賞他作品的人說他的創作很有意境，這種作品才是真的藝術創作。也有人說梵谷是利用色彩表現，來表達他的心境而創作出此意境。也有人探討他的創作過程與真實原因，發現他是因為色彩顏料用盡了，因為沒有顏料又停不了創作靈感，因此將剩下來的顏料隨興使用了，才會有這樣抽像的創作意境。

本土藝術家洪通，有人說他是老人癡呆症，所畫的圖都是亂畫沒意義的創作。有人則說他過去是乩童，所以他所創作的這些怪異作品，可能是他感應到無形界的情境所創作出來的作品。以上這些無定義的說法除了來自觀賞者的想法以外，還有藝術評論家，簡稱〝藝評家〞。尤其是這些藝評家的說法，因為他們都是以專業學者的身分，來評論這些創作者的作品，因此他們所說的話對於欣賞者而言影響很大，大部份的人都會相信這些藝評家的話而被他們牽著鼻子走。

其實藝術本來就脫離不了評論，但評論並不等於完全能解讀作者心思，因為評論家並不是藝術家肚子裡的蛔蟲，即使這個評論家自己本身也是藝術家，就像我的同學跟教授一起辯論藝術觀點一樣，兩人都是藝術工作者，但是思維與風格也都不同。經過我這些解釋，大家思考一下，這些藝評家對於藝術家的評論難道都能正確的解讀作者與作品嗎？說到這事情，讓我聯想起過去曾經發生在我身上的一個實例，以下我舉這個實際案例供各位參考，故事內容有點趣味敬請慢慢閱讀吧。

幾年前，有位客戶曾經向我訂購一幅魚籃婦觀音的作品，他曾聽說我是一個能依照客戶要求而創作的畫師，因為一般的畫師都只會抄圖，若遇到客戶比較特殊的要求，可能就畫不出客戶的期許，因此這位客戶才找上我來幫他畫圖。這位客戶自己提供了三幅魚籃婦觀音的作品照片讓我參考。一幅是古代畫家的作品，兩幅是近代畫家的作品。這三幅魚籃婦觀音畫，側身姿勢面部往身後看，其三幅姿態都一樣，但是風格卻不同。客戶要求我要按照他的意思創作，為他畫出一幅他心目中的魚籃婦觀音法相。他表示，姿態要跟這三幅畫的姿態一樣，因為他喜歡這種姿態，但是穿著打扮及面容他要求的就不同了。他所提供的魚籃婦觀音畫，姿態雖然都一樣，但是有很多細節都不同。一個是素衣穿拖鞋的造型，一個是華麗仕女的打扮，一個是打赤腳的村姑模樣。

按照常理來說，村姑造型比較合乎邏輯，因此，我也建議客戶，因為賣魚婦應該是村姑打扮比較得體，可是這位客戶卻要求要仕女造型的魚籃婦觀音。他說魚籃婦觀音的故事他懂，他表示這就是要打扮有氣質的美女，這樣才能吸引男人，這樣才能渡化更多眾生。當時我聽完他的解說與要求，還記得我曾跟他開玩笑協商我的創作構思，其實魚籃婦觀音的故事我也聽過。我跟客戶說：「既然要利用誘惑的方便來渡化更多男人，那我乾脆幫你創作一尊更有吸引力的魚籃婦觀音吧。造型就是頭髮有點疏散，雖有綑綁髮型但是還是有露出幾根飄逸的髮絲，然後穿著衣服是解扣的，低胸露出乳溝，再加上面部微低，斜45度角畫出一對撫魅斜視的勾魂眼，再來個姿態撩人的動作......！」說到這，客戶馬上板著嚴肅的臉對我說：「喂！別開玩笑！這是神像，不是色情圖，不能這樣畫。」於是我就乖乖的按照客戶所需，將這幅魚籃婦觀音完成。記得他來請圖回去時，還很高興的誇獎我，說這尊魚籃婦觀音畫得真美，真是他心目中的魚籃婦觀音。

有時候，我覺得畫自己的圖很容易，畫客戶的圖真的很困難。

我曾向這位客戶說過，我可能會將這幅作品發表在我的部落格上。經過了他的同意，於是我才將此作品發表出來。其實他也是我的格友，所以我在發表這篇作品文章時，為了避免他反感，因此我並沒有將我們這段協商過程寫出來。過了一陣子，遇到一位我認識的宗教大師，他表示他也懂藝術，他說他已經上網看過我這幅魚籃婦觀音的作品，他對我畫的這幅作品很有意見。他表示我畫這幅畫沒有意境，他也對我解說什麼是意境，他說我畫這幅魚籃婦觀音，手提著魚籃，而頭卻向身後還低著看水面。

他說他了解我當時畫這幅畫的心境，他認為我是要表現這個魚籃婦觀音猶豫不捨的心靈感受。他說這尊觀音一定在想到底是要將這條魚拿上岸，還是應該放回河去，這就是在糾結要將魚放生還是將魚帶走...。除此外還說了許多對我其它作品有意見的話，說我畫的圖都沒意境，還說我應該是不懂得什麼是意境，所以才會畫出這麼沒意境的作品...。在聽他對我作品的批評之時，我一句話都沒說，因為我知道這位大師的個性，當他在批評我時，只要我回他一句，他就會批上我數十幾句，所以當他從開始批評我到結束，我都沒反駁他說的話。我就這樣安靜的聽他作評論，就這樣被他大概講了將近快一個多小時，我心想；還好，他講這麼久我都沒說話，否則他肯定會說個沒完沒了了。

我畫這幅魚籃婦觀音是順主人意而畫的，這只是一個單純的繪畫工作，而構思也是來自請圖者的期許，然而他卻把我思維說成這麼複雜，還有個矛盾的評論點，就是他說我不懂什麼是畫圖意境！既然已經這樣形容我了，那我怎麼還能畫出魚籃婦觀音猶豫要放生還是將魚拿上岸的意境呢？這位大師是否也想太多了吧。

再說個故事讓大家思考一下評論者的心態是什麼？記得在美國留學期間，我是藝術系的學生，我們也有探討藝術評論的課程，本文曾提及過我那位希臘籍的教授，在我們上藝術評論課時，他曾經告訴過我們一個關於藝術家畢卡索的故事。他說畢卡索是一個好運氣的藝術家，從文藝復興之後，大家開始認同抽象畫是一種很有創意的藝術作品，畢卡索從寫實派到印象派，最後走向抽象派，受到的評論都是正面的，沒聽過負面評論，因此一路走來都被認同是個大藝術家。

畢卡索當時很出名，很多愛好藝術者常常去參訪他。有一天，有許多仰慕他的粉絲去拜訪他，那天他正好有事出門不在家，於是這些粉絲都在他家門口等他回來。當時他家門口邊上的牆壁正巧靠放著一幅抽象畫作品，這些粉絲正好一邊欣賞他這幅作品，一邊等他回來。大家正在欣賞探討這幅畫時，其中有一位看起來很有學者氣質的人，還自稱是個藝術評論家，於是他對這幅畫開始做評論給大家聽，他表示他了解畢卡索的創作心境，以及這幅畫的意境表現是什麼。當大家聽這位評論家，對於這幅畫解讀得頭頭是道時，正好畢卡索回來了。

畢卡索看到這麼多粉絲來拜訪他，他心理很開心的問候大家，並且要大家進來屋內喝喝茶聊聊天。當畢卡索正要開門請大家進屋時，畢卡索看見放在門口牆壁邊那幅他的作品，於是他走向前去，將作品拿起來，倒轉再放回原處。當下有人好奇的問他，說為何他要將作品倒轉放。他說這不是倒轉放，他表示他剛剛完成這幅畫時，正好有事情趕著出門，於是交代他們家人幫他把這幅作品拿出去放在牆邊讓顏料風乾。他說因為他家人對他的創作並不瞭解，結果把他的作品放顛倒了，所以他現在要把作品轉正放好繼續吹乾作品。畢卡索這個故事說到這就行了，在此大家想一想，因為畢卡索將圖轉放的一個動作，那個評論家剛剛所評論的話...是不是應該要再重新作評論了呢？

以前教學時期，我也經常跟我的學生說，欣賞別人作品，只有看起來順不順你意，並沒有漂亮與醜的定義。就像我現在在大陸工作，發現一個相同道理的問題一樣。我在工廠是個管理部主管，在我們廠內的員工，他們時常與廚房的廚師們鬧意見，員工說廚師菜燒得不好吃，建議我將廚師換掉。我利用有一次全體員工開會時，我告訴員工們；大家都來自不同省份，所以大家口味都不同。其實這菜色只有合不合乎你的胃口，而並不是用好吃或難吃來評論。

之前公司要我請一位大陸公司的客戶去台灣餐廳吃飯，吃飯時客戶對我表示說你們台灣菜好像不怎麼好吃，味道太淡了！吃起來沒勁。我告訴這位客戶說這應該是你吃不慣而且也不合乎你的胃口吧。如果我們台灣菜真的不好吃，那我們台灣菜還曾經參加過國際食品展而且還得過獎，如果像您所說台灣菜真不好的話，那怎麼還可能得獎呢？

    藝術的價值在哪裡？喜歡就是有價值，不喜歡就是沒價值了。有福報的藝術創作者出名了之後創作也不需太用心了，只要隨興畫幾筆抽像畫，再落個款，這作品將會是天價。沒福報的藝術創作者，因為沒名氣，所以即使很用心來創作，花費幾天幾個月甚至大半年時間才完成的作品，還不一定有人會欣賞，因此這種作品還是沒價值。

   人都有主觀意識，但是在對藝術家的作品作評論時，這就要看這評論者是針對作品來評論，還是針對藝術家本身作評論了。有人在評論藝術家的作品時，其實針對的是作者本身，而不是對作者的作品來評論，雖然說是評論作者的作品，但事實上這只是個藉口，當評論者對作者本身有意見時，即使口中說的是作者的作品問題，但其實是在批評作者。若是針對人有意見的話，那就對作者全部的作品都有負面的意見了，就算批評個三天三夜也說不完，請問如果真的只是對一個藝術品有意見，應該也不可能有這麼多或這麼久的評論吧。

佛教有一個故事，相信大家可能都聽過，故事是這樣說的：

     有間寺廟裡，有兩位沙彌在吵架，吵到最後，甲沙彌：「我說的對！你說的不對！」，乙沙彌：「我說的才對！你說的才不對！」。後來甲沙彌不吵了，直接跑去找師父幫他評理。師父聽甲沙彌說完話後，師父回答：「你說的對！」，甲沙彌聽了後洋洋得意的離開了。不久乙沙彌也來找師父評理，師父聽乙沙彌說完話後，師父回答乙沙彌：「嗯~你說的對！」，乙沙彌聽了後也洋洋得意的離開了。當時有位丙沙彌在師父身邊幫師父整理環境，丙沙彌聽到師父對甲沙彌還有乙沙彌的答覆都說他們「說的對」！於是丙沙彌就問師父：「師父！你對甲沙彌跟乙沙彌都說他們對！這豈不是很矛盾嗎？」師父聽完丙沙彌的詢問，師父也回答丙沙彌：「嗯~你也對！」。丙沙彌聽完師父的回答，正感到納悶時，師父開口了，師父說：「你們都這麼有主見，心裡早就堅持著自己的意見，那我的意見你們還聽得進去嗎？」

藝術家不主觀無法創作出自己風格的作品

藝評家不客觀其評論會受主觀意識所誤解

祝各位三八節愉快