早晨傳來畫家何華仁病逝的消息，出生於1958年的他，是資深賞鳥人，創作《小島上的貓頭鷹》等多本鳥類生態繪本。2017年罹患腦瘤之後，不僅在2020年底開畫展，也持續出版以鳥類為主的生態繪本。他以作畫代替復健，和未知的生命盡頭奮鬥，如今遠離肉身病痛，感謝他為台灣留下多本精彩生態繪本，作品與精神永存。

兒童文學學會10人聯展至12/18（六)止，  何華仁提供二幅展出。

「臺灣圖畫故事書和人」系列之一，本文2010.5.9刊登於《國語日報》兒童文學版

何華仁──畫說臺灣野鳥故事

撰文/陳玉金

繪本畫家，也是資深賞鳥人何華仁，繼2004年出版了《小島上的貓頭鷹》繪本之後，2010年春天，又出版了三本繪本：《野鳥有夠酷》、《臺灣鳥四季》、《野鳥會躲藏》。不同於《小島上的貓頭鷹》以完整的故事和木刻版畫的表現方式，這次出版的三本繪本以壓克力顏料為主要媒材，內容不是生硬的圖鑑，也有別於必須從頭看到尾的故事繪本，何華仁以詩和畫的合奏，讓每一個跨頁都是一幅藝術作品，當讀者可以在輕鬆且隨機翻頁的同時，透過文字和圖像，看到了臺灣野鳥的特色和環境生態，也欣賞到創作者獨有的繪畫風格。

賞鳥歲月的開始

提起小時候對鳥類的認知，何華仁說：「勉強說得上的，只有那些欺負小孩的家禽類，像火雞或是番鴨，還有從兒童歌謠裡面知道的一些鳥類的名稱。」而進一步和賞鳥的緣分，是在1980年左右，當時賞鳥風氣並不盛行，在花蓮港邊服兵役的何華仁，有一次颱風過後，到港邊看海，當時堤防還沒有築起，岸邊有很多人在撿漂流木，一群漂鳥在港邊翱翔著，他心裡忽然產生一個念頭，希望退伍後，能學習更多賞鳥的知識，還在日記裡寫下自己的想法。

從軍中服役退伍，高中就讀美工的何華仁，到《中國時報》擔任美術編輯，同事有人在賞鳥，因而開啟了他踏入賞鳥界的緣分。何華仁說：「剛剛開始賞鳥，發現有經驗的人，手一指就知道哪裡有鳥，換自己用望眼鏡看了，卻不知道要往哪裡看才有鳥？」

何華仁每天固定在傍晚到報社上班到深夜，利用白天的時間早起賞鳥。臺灣是賞鳥者的樂園，鳥種類繁多，有人向他提議，國外有很多人專門畫鳥，建議他可以畫鳥。於是他一有機會就畫鳥，想畫下臺灣的每一種鳥類，但自己感受到，雖然可以將鳥畫得很像，但是對鳥類的環境生態卻不太了解。因此他獲得一個心得：要了解鳥到底躲在哪裡？就要了解牠們的生活習性。

從對鳥類一無所知，到成為專業賞鳥人，甚至放棄穩定的工作，成為鳥類生態畫的創作者，是出自一次生活中的突發事件。在何華仁三十歲那年，有位同事因為車禍，三十歲就走完了一生。這件事讓他深受刺激，想到生命的變化難測，應該要趕快去做想做的事。他把人人稱羨的工作辭掉，在朋友的介紹下，到林業試驗所六龜扇平工作站，執行鳥類調查的計畫，做了十個月的鳥類研究記錄。下山後即開始動手編寫《臺灣野鳥圖誌》，這本書在當時不但是極具意義的鳥類生態參考文獻，也是何華仁嘗試版畫創作的開端。

用繪本記錄臺灣野鳥

剛開始畫臺灣野鳥，何華仁採用圖鑑方式，勾畫出臺灣野鳥的圖譜。1986年起，他嘗試以木刻水印版畫的方式，表現臺灣土地上的鳥類百相。透過日文書的閱讀，一知半解的過程摸索版畫的創作技法。在日本旅遊時買了雕刻刀回來，找到合適的木材，他說：「剛開始刻，沒什麼想法，一開始大都失敗，後來慢慢才找到方法。」

從只有黑白畫作，到彩色作品，是因為黑和白，無法表現出臺灣部分鳥類的鮮豔色彩，何華仁試著想辦法克服。從簡約的線條和墨色，展現出野鳥自然質樸的風貌，接著陸續以不同的棲地群組、花鳥、鷹姿等不同的主題創作，隨著刀工技法的熟練，作品尺寸越來越大，作品的複雜度變高，色彩更多，形象也更寫實。而在幾次畫展後，發現展覽結束後，觀眾能見到這些畫的機會就少了，如果製作成繪本，就能讓更多讀者欣賞到臺灣的野鳥之美。

於是由何華仁試著進行繪本的創作，由他圖文創作的《小島上的貓頭鷹》在2004年出版了，他以蘭嶼特有的蘭嶼角鴞，即俗稱的貓頭鷹為主角。書中的小貓頭鷹張著發亮的大眼睛，展開對蘭嶼環境的探索，透過小貓頭鷹的行經路線，巧妙帶出了蘭嶼豐富人文景觀和生物特色。這是何華仁首次嘗試用木刻版畫來創作繪本，他以樸拙、粗獷的線條，表現出蘭嶼的原始、神祕和生氣，更大膽的採用了藍、紫、橙等色彩為背景基調，配上簡潔的畫面設計，畫作中每一個跨頁可以是單幅欣賞的畫作，翻頁閱讀時，又是一個完整的故事。

2008年何華仁為墾丁國家公園創作《灰面鵟鷹的旅行》，這本由他設定為「圖鑑繪本」的書，是以每年秋天在遷徙途中，飛經墾丁國家公園的灰面鵟鷹為主角，介紹出公園的鳥類特色與環境生態。寫實細膩的畫風筆觸，有別於版畫繪本，同時也是在當今眾多政府出版品中，相當獨特的。

與《小島上的貓頭鷹》相隔六年再推出的《野鳥有夠酷》、《臺灣鳥四季》、《野鳥會躲藏》等三本繪本，他改採壓克力顏料，再用粉彩筆或是色鉛筆做細部加強，繽紛的色彩，更能將臺灣野鳥的特色表現出來。在鳥類的造型上，捨棄了寫實的畫法，抓住各種鳥類的特徵，平塗色塊，圖像更具有童趣。因為將讀者年齡層設定為高年級以上的學童，沒有加注音，但附註的小字，也能兼顧到不同讀者層的需求。

何華仁是臺灣資深畫家中，少數能獨力完成繪本文、圖甚至美術完稿的創作者，從故事和文字的構思、插圖的繪製、版面設計到美術完稿、選擇印刷紙張，以及到印刷廠督印，都能親自完成。而在介紹臺灣特有種鳥類的《臺灣鳥四季》書中，以每一個跨頁為單位，介紹一隻野鳥，替每一隻鳥配上像詩一樣的簡短文字。他解釋，這種文字創作是仿傚日本俳句的作法，每一組詩都會點出季節，有畫面，有詩句，聯結在一起。

作為資深賞鳥人，何華仁關心的是百年前當臺灣的鳥類被發現至今，經過了一百年，這些鳥現在都在哪裡？他在書中提醒讀者，臺灣的野鳥到2009年，有登錄的就有五百六十種，但他也注意到某些鳥類正在慢慢減少中。透過這系列的野鳥繪本，提醒讀者，臺灣現存的特有鳥類，還有神出鬼沒、擅長躲藏的鳥，以及為了適應生態，以致長相奇特的野鳥，都值得大家關心。他希望這系列繪本能持續出版，讓讀者除了用圖鑑取得對野鳥的認識之外，能有更多元的選擇。而更具兒童觀點的繪本，也能讓小朋友透過輕鬆的內文和畫面，認識臺灣的野鳥。

近幾年，何華仁舉家遷移到宜蘭市郊，早晨是他的賞鳥時間，在宜蘭市的郊區，很容易就可以發現鳥的蹤影。從賞鳥開始，他所作的就是仔細的記錄和觀察，而現在要做的是看什麼鳥的棲地消失了，他舉以前就不常見的草鴞為例，現在看到的機會更少了。年歲不同，關注的角度也不同，何華仁說：「時間有限，能做多少就做多少，每隻鳥都有故事，我希望繼續畫，但也要看我的手還能做多久？」