游明昌攝影作品 《詭譎》

自從愛迪生發明電燈以來，人們早從燈具的實用性，演變到如今的裝飾性，乃至於進入到藝術性階段！今晚，游老師將此一幀，早年在我們的社會裡，可能會充滿著爭議性的創作照片展示出來。窘異於平日，游老師所秀出的攝影藝術作品，反能帶給觀賞者一種強烈的心理效應！如今，社會雖已跳躍出此意識形態的巢臼，可這照片，給人在視視覺上，還是不脫離一種視覺上強烈的震撼！

初看之下，以為是一位赤裸的男子，站立在一座立燈的後方。而這盞燈，也似乎是銜掛在男子的上方！這兩者之組合，就佔據整個畫面的三分之二，讓人不得不看見，想要移出視線也居乎是不可能！原本自然平常地人體，那暖橙橙的膚色，在燈光的照耀下，卻予人顯得不正常的感覺。不說會令人到達毛骨悚然之地步，但不自在，則已油然而生。

再將視線稍微移往後方，我們會發現，有座不小的水族箱！可以確定這裡絕非是瘋人院，也非是藝術展覽廳之類的空間。正疑惑這裡環境之後，再回來觀此主題，還真會升起一股《詭譎》的不舒服感受！這男子到底要幹什麼？

觀此，身軀應該是平常家人或鄰居的男子上半身，有何神祕之有？但卻置於此靜謐時空之間，雖然有暖色系光線照耀，卻傳達起某種冷漠、空虚、與疏離的感覺。但由於膚色的粗造含混，很像是繪畫而上，故很容易看出他是某種人造物，也就是商品。所以整體照片，在這真實的燈飾以及虛假的男子上半身，共同營造及表現出，我們這個社會，因高度物質文明的商業社會，勾引著人們內心的一種對於"類人體"的接觸，之内在的微妙感情。

這也就是攝者，下達作品此題目之意旨所在！

誠然，攝影藝術的出現晚於繪畫藝術。因此攝影藝術吸收繪畫藝術的實質內涵，亦即有其養份存在。游老師此次作品，便是將商品化、通俗化的商品藝術，也就是 popular art ，透過光線另類的表現，以呈現出來。成為一種再創作與再詮釋的全新創作品，我認為是相當的成功！

攝影早期依附於人像，也就如同繪畫尚未普及於平民百姓，竟都是貴族所專屬，一來費用不少，二來無此閒情雅致。而後隨著社會繁榮，有了生活照，進而風景攝影也大量興起。當然，都是專業攝影師的領域。期間也歷經歐美各式比賽與沙龍攝影的獎勵與推廣，致使攝影藝術風起雲湧創作不衰。所以，攝影不再僅僅只是記錄而已，它形成的許多的風格與學派。就像藝術不再只是純粹反映"美"而已！它屢屢挑戰"美學"的範疇了！就像游老師的這禎作品，夠專業水準之外，它已不僅照得美，尚且必須脫離傳統美的概念，也就是令人看得"賞心悅目"的舒服。還需進一步提供另外的功能，加以滿足

攝影者，亦如同繪畫工作者一般，始終忠於自我的創作。當你對標的物產生拍攝興趣，以此讓它成為亮點的同時。就如同繪畫，開始於心眼裡構圖。如何透過不同角度，去構思去營造所要的畫面。就像游老師，不採用仰角，也不用平視。而是以微俯視，讓燈罩遮住那裸體男子的頭與頸部，也就會避開可能的雙眼相對，形成你不知道它的眼神，進而也不清楚對方之意圖。如是游老師成功的塑造，懷疑與猜想的氛圍，使觀賞者想進一步靠近，以及想要直接掀取遮掩物，一睹其真面目的舉措！

就在觀賞者，升起一股猶疑或可能緊張的境遇中，那種遲鈍與可能的自我拒絕，會使偶發的好奇之衝動稍歇。你的不明思緒，迫使眼角，會由此幾乎要全然佔據你整個心靈的同時，頭腦的備份載體，讓那眼尖的心眼，開始警告你是否該逃離，這不必要的可能傷害了！所幸，攝者早就安排好讓害怕的情緒，有道躲藏與逃離的空間與動線，那就是左後方水族箱前，既狹窄但又不長，卻在視覺末端有拐彎，以及微明燈光的走道。由此看出，攝者的細巧的心思，早就細心鋪陳，它的作品能夠將情緒完全掌控。

好的攝影藝術作品，不僅是讓你一眼，就感動到你的視覺神經，馬上想開口直呼說「美」，就值得滿足與叫好。而是它真能勾起你的興趣，想進一步想與它互動，駐足於作品之前，啞口無語之時的剎那，你感應到了什麼？啟示到了時麼？得到了什麼？於此同時，我認為在游老師的作品面前，這三者全都能具備了！因為好的藝術作品，其理始終是如一的！

作品題目之名為《詭譎》，當然不就會讓人想到接上下一句詞，也就是「懸疑」。這不就是文學作品的範疇了嗎？只是攝影將其轉換為場景、道具......等等，有形的物質視覺罷了？攝者便借助光圈、快門、景深、角度，將燈光、顏色、形狀，通通應用而上，形塑出與觀賞者精神上的共鳴的場域，展演出攝者心情的的微妙風景，引領大家走向一起深度之旅。

以上，可能就是我這些年以來，每每為游老師的作品深受感動，而抒發出不少感想的原因，其理由之所在吧！