【黃于玲】

台灣的繪畫市場，有人花一千元買一件複製3000張的版畫，也有人用將近一億元買一幅廖繼春的油畫，許多公開交易寫下極高和極低的畫價，代表台灣藝術市場走向雙峰化，過去出入畫廊的中產階級哪裡去了？

中產階級消失意味畫市冷淡嗎，不，越來越多非理性的藝術品成交紀錄，暗示市場型態正在改變，即便極具爭議性拍賣公司一次也可以做到台幣四千萬元的生意。這種非理性繁榮背後，有著怎樣的消費心理？

拍賣會上的台灣畫不是近億拍出，就是低價流標；另一種以無低價訴求的拍賣會反常開拓了生存空間，台灣美術市場走向雙峰化的現象是：很貴、很便宜的畫都有人買。在低價策略下吸引新進的買家，他們進入低價拍賣場可能的因素是：由大量廣告獲知消息、對藝術品認知不足、這麼便宜不買可惜。

自1980年代到今天，台灣西畫市場逐漸繁榮起來，伴隨利益而來的新聞不斷，從1988年起持續多年的大陸畫之亂，1992年蘇富比來台、1996年甄藏拍賣撤畫、2002年新業贗品事件，到2005年調查局把假畫列為經濟犯罪偵查重點之一，2006年問題畫作依然氾濫，市場的藝術氣氛逐年走味。比起1981年美術界集體對史博館展出一批來自法國某畫廊雷諾瓦作品的真偽提出質疑，台灣畫家目前寧願轉向沉默。

其實這幾年來台灣繪畫市場在挫折中仍努力於：畫作的辨識機制、畫家與作品的建檔工程、塑造畫廊品牌形象、出版個人畫冊全集。藝術講座與藝術顧問興起、重視買賣契約如賣方出具保證書、架設網站進行數位建檔與公告。不過在真偽辨識機制中誰是公正的第三者？美術全集造成更多仿作畫家直接利用圖錄造假，贗品廣告無人可管，收藏家對藝術品的了解處於資訊不對稱情況下有些人只願意買活人的作品。

如今藝術市場走向兩極化，許多人花一千元或一億元去買藝術品，那麼，感覺究竟值多少錢？經濟學者認為台灣現在已經由農業、工業、服務業、進入到體驗經濟時代，有別於中國的「一步到位」。台灣要突破2萬美金國民所得的機會與挑戰需不需要靠感覺？如果人人願意把有錢必買的奢侈品清單加入藝術品一條，然後慢慢去體驗作品的內涵，使科技島上撲滿藝術種子，也許很快就有錢又有氣質了。

【2006/09/22 民生報】

轉貼讀者指正。聯合報至今無回應。據「教書匠」網友看來，這篇文章拼湊到無法辨識，他花了很多時間整理出原貌。在此將其原文登出，也讓大家見識見識聯合報這篇報導與事實出入到底多大。

這樣說比較對!!	2 人推薦
教書匠 於 2006/09/23 21:13:23 留言
2006/09/22民生報載一篇標題《一千元或一億元才是好畫？》的報導，讓我大吃一驚！由於這篇報導是拼湊出來的，所以，我必須按照他拼湊的資料，逐段加以修正、解釋、釐清，免得大家受到嚴重誤導。以下藍字部分是報導原文，我用黑字做註腳。  台灣的繪畫市場，有人花一千元買一件複製3000張的版畫，也有人用將近一億元買一幅廖繼春的油畫，許多公開交易寫下極高和極低的畫價，代表台灣藝術市場走向雙峰化，過去出入畫廊的中產階級哪裡去了？  花新台幣一千元在隨處的商業畫廊可以買到限量3000張的版畫(這算是「大量」所以便宜，若是機器印刷則是暴利)，有魄力在國際拍賣會上舉牌出價一億元，才能和各國資深藏家競標到廖繼春的油畫。這是兩個不同的市場，作品來源和消費者完全沒有交集，怎麼能比較出一個中產階級消失的結論。  拍賣會屬於次級市場，畫廊定位於初級市場，兩種市場機制構成藝術市場規模，消費者或許會在兩級之間流動，但是，消費能力、鑑賞力、收藏時間首先是他們選擇市場的限制條件。所以，花一千元買複製版畫的人，不一定知道廖繼春的畫要那麼貴死人!!花一千元買複製版畫的人很多是中產受薪階級。如果三千張複製畫可以在三個月賣完，那麼中產階層會是七至八成左右的主力消費群(我打包票!!)，就算賣不完，也不代表去逛畫廊的中產階層消失；複製版畫本身不具有市場性，和畫廊的模糊性質和商業形象差才是賣不出去的主因。這位記者始終沒有說那張複製版畫究竟作者是誰？這是能否賣出去的關鍵因素。也是評判是否為好畫的標準之一。  中產階級消失意味畫市冷淡嗎，不，越來越多非理性的藝術品成交紀錄，暗示市場型態正在改變，即便極具爭議性拍賣公司一次也可以做到台幣四千萬元的生意。這種非理性繁榮背後，有著怎樣的消費心理？  這段文字是在說目前的大陸市場現況。因為，其一，「成交紀錄」是拍賣會的術語，台灣目前已經沒有本土拍賣會在運作，國際兩大拍賣公司仍會在台灣舉行預展，主要是吸引買家到香港參拍。其二，「非理性的藝術品成交紀錄」在陳水扁當總統的那一刻起，就隨各種產業逐漸移往大陸了，包括大多數畫廊也往北京、上海去了。其三，「非理性繁榮」在最近六年之中從來未曾在台灣藝術市場發生過，只能用哀鴻遍野形容。「即便極具爭議性拍賣公司一次也可以做到台幣四千萬元的生意」這句話最妙!所謂極具爭議的拍賣公司很可能是那種在常規拍賣模式邊緣游移的隨意喊價買賣，這類的非正規交易形式，無法列入藝術市場觀察，將它們放進藝術市場，其後果可能連萬華賣舊貨的地攤，和一群人圍坐在60燭光燈泡之下，帶著小蜜蜂叫賣各種玉器、瓷器還送打火機的市集，也要去算「成交行情紀錄」了。至於那個驚人的四千萬元生意，大家聽聽罷了；隨處都有人說故事的。  拍賣會上的台灣畫不是近億拍出，就是低價流標；另一種以無低價訴求的拍賣會反常開拓了生存空間，台灣美術市場走向雙峰化的現象是：很貴、很便宜的畫都有人買。在低價策略下吸引新進的買家，他們進入低價拍賣場可能的因素是：由大量廣告獲知消息、對藝術品認知不足、這麼便宜不買可惜。  這話說得是蘇富比、佳士得兩家國際拍賣公司在香港的拍賣情況。9月21日《聯合報》一則新聞說，陳澄波的油畫《淡水》十月將在蘇富比香港拍賣會亮相，上看八千萬四百萬台幣。加上廖繼春今年春拍的行情。提供這樣「頂級」畫作的人極有可能是台灣收藏家，但絕不是今年買今年就賣，陳澄波《淡水》原來在90年代初(確切時間我懶惰不想查了)由當時國巨電子總經理陳泰銘以一千七百萬台幣標得，十二年有所增值也是情理之中的事情，但不代表目前台灣藝術市場的現況；新買家不一定會是台灣人，交易金額自然不能算在台灣市場的總量。「另一種以無低價訴求的拍賣會……」應該是「無底價」的筆誤。  如今藝術市場走向兩極化，許多人花一千元或一億元去買藝術品，那麼，感覺究竟值多少錢？經濟學者認為台灣現在已經由農業、工業、服務業、進入到體驗經濟時代，有別於中國的「一步到位」。台灣要突破2萬美金國民所得的機會與挑戰需不需要靠感覺？如果人人願意把有錢必買的奢侈品清單加入藝術品一條，然後慢慢去體驗作品的內涵，使科技島上撲滿藝術種子，也許很快就有錢又有氣質了。 這位記者很鐵齒地硬要拿一張不知道什麼樣子的複製版畫和廖繼春的原作相比，那張複製版畫的模糊地帶太多(複製版畫有原作複製、石版畫複製，機器印刷複製等等，數量也是重要的訂價關鍵)，她就斬釘截鐵地認定是「藝術品」實在讓人憂心造成張飛打岳飛的後果。國際間普遍的藝術市場的規律表明，一仟元和一億元當然會買到無法比較的藝術品，說得更明白一點，一仟元的複製版畫的確抵不上一億元原作所具有的藝術、歷史、文化、社會或經濟價值。怎麼說也扯不上中產階層消失這個議題上啊?! 附註：為避免拖沓，文章中省略部分報導內容，原文可查閱聯合報網頁：http://udn.com/NEWS/READING/REA8/3527266.shtml 另一篇關於評論《聯合報》一則藝文報導的文章詳見至下列網址  https://city.udn.com/v1/blog/article/article.jsp?uid=blfox&f_ART_ID=422655