***＿＿＿＿＿＿ 也 是 心 動 ＿＿＿＿＿＿***

在誠品書架上看到有手抄的金鋼經，原來又是蔣勳。他說自己每天起身第一件事就是抄經，已經寫成了一長卷。一卷賣價好幾千，想來會出手買下的可就百分百是他真正的粉絲了。之前在報紙上就曾經看到過其中的一小部份，字體很不同於平日一般對書法評論的標準，當時心想，書寫這樣的字體，會不會有心標新立異？

我這樣說沒有貶意，在這個年代，別把這個心態當怪胎，因為如今無論你書法寫得多美、多秀麗、多勁拔，想和古人一比高下，都等於癡人說夢。倒不是說古人比今人行，而是因為書法是他們每天必用的溝通工具，寫了一輩子，想不好也難，對吧？而今人要想給觀賞的人留下點印象，就只好另闢蹊徑。像台灣目前一位名氣頗盛的書家，自小勤練書法，可謂功底深厚，近來也變形變調到幾乎要走火入魔。曾有展覽說其書法可以和建築的氣勢等量齊觀，也就是把所寫的條幅拉到極長、字也極大；也有的是把幾個字＜可能是古詩古文中的或是成語＞合寫在一起，不再那麼整齊排列得如慣常所見。以我個人的感覺，很有點坊間「招財進寶」那四個字湊在一起的手法。墨色則濃淡強調得猶如在作水墨畫。然而既然都說書畫同源，當然也是一種無可無不可的嘗試手法。說實在的，不論你想賣醜或作怪，前後還都能保持一貫風格的，沒兩把刷子，還真會無以為繼。

事實上那種玩法，大陸上早二十年就已經很多人在嘗試，風行了好一陣子。寫書法甚至不僅限於墨色濃淡的交疊，什麼紅橙黃綠藍都可以繽紛呈現，有的每一個字都可以像彩虹一樣。

當年我住在新加坡，和大陸的美術接觸得既早又多，因為新加坡和中國大陸之間，沒什麼意識形態須要避諱，藝術交流方面更是你來我往的相當熱絡。不少大陸的書法家、畫家移民當地，受到十二萬分的歡迎和器重。

蔣勳的書法雖不与那些同調，但不走傳統俊美或飄逸的路線，可能是心理上求新求變的企圖，也或許是他深讀佛經之後，把什麼都看得圓融通透，所以消磨了所有的火氣。他的每一筆一劃都是弧形線條，沒一個地方有楞角，也就是慣常所謂的「藏鋒」，是否就象徵著「無我」的豁達？我不是蔣勳，無法解說，但是觀賞的當下，也可以是另一種趣味的領會。看他的書寫，倒真引起了我也來抄寫經書的念頭。當然只是有那個念頭而已，明天那個念頭可能就無影無踪了。^-^

讀了黎孟德的「書法」一書，扼要介紹了中華書法自來的各種書體，說的頭頭是道，這類內容的著作不少，我總有興致翻翻看看。這本讀後倒是讓我對隸書的穩健頗具好感。以往寫過隸書，不得要領。當時書法老師曾說，練書法，与每個人的性情也有關，如果想寫得一手好字，或是讓自己沉浸在書寫的樂趣之中，並不是什麼都可練的。有的人性情豪放一點，有些人嚴謹一點，他們寫出來的字都會表現出自我內裡真正的性格。所以選什麼帖，練什麼體，最好先考慮到這個關鍵，才能得心應手，甚而事半功倍。

近日偶爾動筆，總嫌自己的字體還不夠穩健大器，應該再多磨練磨練。我個人一向認為，最得體的書法應該能夠有一種穩如泰山、同時顧盼自雄的意氣飛揚。如果能夠兼得顏真卿和王羲之二人之長，則善莫大焉，也才是最美最神的書法精神表現。如此是否最好先有隸書的架構來做基底，待架勢穩妥之後，就可以是昂揚向天的不羇不悔了。行家可能認為，穩如泰山和顧盼自雄兩種氣韻是不可能的結合。那只能歸因於他們的墨守成規，就別去管那些之乎者也的說法。

人生的此時此刻，為什麼又心動想要練書法了呢？用心是希望有朝一日可書寫自己寫就的新詩，那該是件多開心的事？書寫古人的詩，固然可以興味無窮，可書寫自己的詩，體會可能更為透達入裡，表現的也就可以更為恣意活潑？詩歌不但有音韻節奏之美，書寫時還可以賦予形體上的律動。兩相配合，就是所謂的內外雙修、珠聯璧合了，是不是更能全面表達出詩作本身最通透的意涵和詩情？

而這份美感与書寫時的樂趣，應該也是心境最自在的抒發和至極的享受了吧？

然而不可諱言的是，如果要說到通透圓融或太上虛無的意境，我這一生大約都難以企及。不過換個阿Ｑ的觀點，那種類型固然是芸芸眾生裡一道道美好的風景，令人欣賞並淨化心靈，但數目不宜過多，最好不要人人都東施效顰。否則什麼人口控制、太空探索，全都成為多餘的舉措，因為都可能已不食人間煙火。

紅塵之所以可愛，絕大部份還在於其紛紛擾擾，上智和下愚都各領其風騷。沒聽過「天堂是最無聊的地方」的說法？紅塵中才有的恣意活潑、昂揚向天這種瘋話，雖有愚癡之嫌，卻可以是人間行止催動之所本，也可以是活在塵寰深處茶餘飯後的一份閑情逸致。不妨就來沾沾墨汁，試它一試。