1917年4月九日法國藝術家做了一件震撼西方美術界的事，今年是它的100周年紀念，西方美術界自然會回顧當年那件「盛事」，我這外行也來湊一下熱鬧，把我2015年4月12日發表的舊文《外行人（我）看藝術欣賞》改寫補上新資料刊登於下．

英國藝術界的《特能獎（The Turner Prize）》從1984年開始每年頒獎給「年輕」（50歲以下）的藝術家，藝術鑒賞見仁見智﹐結果引起爭議也不意外．這裡要談的是它在2004年做了一件讓許多人跌破眼鏡的事，那年它邀請五百位專家提名他們認為最具影響力的現代藝術品﹐這些專家包括藝術家﹐美術館館長﹐藝術鑒賞家等等．一般預料第一名不是畢卡索（Pablo Picasso）就是馬蒂斯（Henri Matisse）之類的作品﹐因為畢卡索首創立體派（Cubism）﹐馬蒂斯則是野獸派（ Fauvists）的先驅﹐這兩派開創了現代藝術創作的新境界﹐影響深遠有目共睹．結果卻出乎意料﹐第一名是杜象（Marcel Duchamp）的《噴泉》（Fountain，見附圖）﹐第二名才是畢卡索的 《亞維農的少女》（Les Demoiselles d'Avignon）﹐馬蒂斯的《紅色工作室》（L'Atelier Rouge）只得第五名．

《噴泉》是法國藝術家杜象1917年的創作﹐標題雖然文雅其實只是一個尿池．一位參與的專家解釋說現代藝術品不僅是美術作品﹐還需附帶社會或政治評論的訊息﹐至於其中有何深意我不得而知．另一位專家則說杜象的作品是要向傳統的中產階級（Bourgeois）的藝術觀挑戰﹐他要讓我們知道藝術品不需要一板一眼﹐並說杜象的作品所引起的震撼開創了現代藝術的新局面﹐所以選它作最具影響力的現代藝術品．我對這兩個觀點沒有異議，只是覺得似乎不適用在這件作品上，請讀我文後的補記．

杜象自己說他的作品講究利用現成的材料﹐重點在於如何運用想像力．英國劇作家斯托柏德（Tom Stoppard）對這件事有評論，他說「現代藝術是只有豐富的想像力而無表達技巧的產物．」真是一針見血．說到「表達技巧」，我在大學時選修過一們《藝術批評與鑒賞》的課﹐看到畢卡索早期的素描作品，同學中有美術修養的都讚嘆他基本繪畫技巧的功力，很多現代抽象畫家（不是指杜象，我對他所知不多）並沒有這種功力．

美國著名社會評論家沃爾夫（Tom Wolfe）對藝術鑒賞家們也有意見，他曾著書《繪畫世界》（The Painted World﹐1975年出版）指出通常藝術鑒賞家在廣大群眾還沒有機會欣賞前先行評斷一件藝術品的好壞﹐決定了一件藝術品的價值﹐一般民眾只好人云亦云以免被人譏笑不識貨．所以很多現代藝術「珍」品其實是鑒賞家像炒股票一樣炒作的結果﹐

前面說過藝術鑒賞見仁見智﹐2004年特別《特能獎》的結果雖可以讓專家們辯論無窮﹐對我輩庸俗之士來說只能拿來做茶餘飯後笑談的話題而已．

補記：我後來發現杜象所說的「想像力」不只是指藝術家，欣賞者也要有，未免要求太高了一點．我又得知杜象性喜惡作劇，他那時聽說他所屬的一個美術協會《Society of Independent Artists》要舉辦一個美術展，參展人只要繳報名費和作品就好了，不需經過評選．他就到店裡買了個尿池，綜合店名「J. L. Mott」，當時報上有名的卡通「Muff and Jeff」和「Richard」創出「R. MUTT」成為作品的名稱，加上年分寫在上面，那美術協會的人應該是知道他的意圖，所以沒讓他參展，沒想到這件開玩笑成分居多的「藝術品」後來竟被列為經典．