安迪．沃荷，其實我對他個人或其作品並不是很熟悉，只知道有兩件經典作品-「瑪麗蓮夢露」& 「切‧格瓦拉」；雖然如此，我這個普普人更是免不了要向這位普普大師表達敬意，前往朝聖一番。個人參觀完安迪沃荷展的感想各有優劣的地方：

優點：

1)    安迪作品的顏色選擇及配色的方式，和運用當時引領潮流的名人來創造話題、創造身價的這種運用方式，是值得我們學習之處。

2)    禮品購物區的週邊商品種類眾多且有創新、發揮創意，增添與以往不同的商品種類，如餐盤、手提袋、口罩，真是讓人愛不釋手、留連忘返。

缺點：

1)    展場的空間太小，動線不良，一進場參觀民眾習慣性的排隊，導致前面一停住，後面就完全塞車，大排長龍，我總是認為進入美術館就是要自在舒服的欣賞每件作品。追溯到塞車的源頭，原來就是大件的四幅瑪麗蓮夢露和香蕉/可口可樂，這幾件作品並排在一起，且放在小小空間的角落，使得後面的民眾動彈不得，其他自由觀賞的民眾也無法接近作品，實在需要檢討。

2)    重覆性的作品太多，比如瑪麗蓮夢露就好幾張，運用相同的手法但主題性不同，讓人有種老調重彈的疲乏感。 

在參觀完這次來台的「普普大師巡演作品」之後，會覺得安迪大師的成功是成功的掌握到幾點，在上午的藝術論壇上也有提到，那就是好的作品是必需經過大眾的喜愛，作品必須有創造性，美感和技術層面。安迪的作品從以前到現在，它的價值含金量無法評估、是一直不斷突破的（有人戲稱安迪．沃荷是最會賺錢的死人），這就說明了一點，獲得決大多數的人所喜愛，是非常重要的。他的從事藝術及行銷的手法，前無古人、後無來者，對世人有極深的震撼力及吸引力。這就是我們所要學習的重點，去創造出自己的獨一無二，將來，你也有成名的機會。

在參觀展覽之前，張老師幫讀書會成員報名了一場當代藝術經營論壇- 「當代藝術品的行銷」的課程；是由陸蓉之(上海當代藝術館創意總監 / 實踐大學教授)和李敦朗(亞洲藝術中心負責人)主講。這兩位在台灣當代藝術界的地位是舉足輕重，演講過程生動，兩位所提出的觀念和精神是很發人省思，更是讓坐在下面的我來說耳目一新，非常受用。下列是個人將當時論壇上精彩的內容摘錄下來，與各位分享。

◎上海當代藝術館創意總監 / 實踐大學教授 - 陸蓉之

在演講中提到一個重點，是當今藝術家普遍的盲點，也是安迪沃荷作品受歡迎的一個很重要的因素「藝術必須是一種大眾的藝術，而不是給一些被挑選過的少數階級所擁有的」 ，傳統的藝術觀念(藝術品被少數階級擁有的觀念)早在文藝復興時代就給逐漸推翻了，卻在21世紀的現在，復辟了嗎？在美術館內充斥一堆我們看不懂的作品。

要有創造性，機會遍地都是。

技術含金量、內容、美感。

藝術品的價值是需要學術界的肯定+市場的認定。

一個民族、一個國家強大的是它的文化。

我們要做到讓大家以台灣為榮，以能參加台灣博覽會為驕傲。

這是現代我們的態度---要成為台灣之光、肯定自己。

其他國家會大力支持當地最好的藝術館活動，因為他們是互相有關的共生體。

金融風暴最大洗盤，將歐美堅固的操作體制，換中國人當家，換外國人來學咱們的文化。

金融風暴造成很多藝術館&美術館倒閉，why? 因為這些美術館的展覽策略太著重官僚，沒有經營的概念。現在金融風暴帶給美術館很大的思維，比如龐畢度到超市設櫃，因為美術館的主要經費是來自gift shop。

要由自己創造話題、潮流、自主性，亞洲要有自己的發言權。

台灣有機會成為亞洲的重鎮，因為台灣的藏家的購買能力非常強。台灣要有自己的藝評，要我們說了算，要以我們為中心、要有亞洲的主體性，台灣成為拍賣文化的活動中心。

批評當代藝術，藝術要讓人看懂，不好的人要被淘汰。

當代藝術被誰給耍了，是因為他們做得不夠好，所以才不被人接受、喜歡。

我們的當代藝術到現在為止都還沒有特別的樣貌。

只要是活著的人所創作的藝術作品就是當代藝術。

為何現代的當代藝術無法做出一個驚世樣貌，是因為當代藝術被少數人給弄亂了、自我侷限。

台灣藝術太多派系，不是他們那一派就不是好藝術的狹隘思想。

“藝術是為人民服務的” 這在台灣似乎不太順耳，在台灣藝術長期忘了為人民服務，做出貨真價廉、物超所值的藝術品。

安迪沃荷並不由自己去創作作品，可能只簽名和給與美術上的指導。他為何受歡迎，因為安迪在1960年就了解什麼是藝術行銷，他的作品是雅俗共賞、為人民服務、與人民有互動。

而現代藝術將藝術作小了，請想想米開蘭基羅和達文西的偉大作品，他們的作品起初都是為了人民而服務所創作的東西，如教堂內的壁畫。

藝術家應該回歸到基本面，而不是呼嚨大眾或惡搞。藝術家最重要的是基本功，如何將材質創造出不同的效果。

觀念藝術主導的21世紀，在911事件(雙子星大樓倒塌)之後就宣告死亡- 裝置藝術的沒落，因為他拼不過策劃911的人。

生活運用的途徑和媒材是要垂手可得的。

將作品輸出放入電梯內，在展示時，電梯也成為了藝術品，也可成為一般家庭中小朋友的壁紙。

藝術品要讓大眾廣泛的使用才是好藝術。

好的藝術品要做出貨真價實的藝術品，要有技巧功夫。

迷思- 有買賣行為的就是商品！？

- 藝術家在美術館陳列創作的就是藝術品

- 藝術家為商業而做的作品就稱為商品

藝術品是不用花任何一毛錢，不用到美術館，就能夠得到很大的愉悅和滿足，如在路邊的燈光或音樂都能成為藝術

藝術要擺在生活美學的角度行銷。

兩千年之後看到我們的作品，肯定及決定現代藝術能存存活的特色，用眾人的心、眼來評審，當代藝術不是由當代人來判斷，更不是由少數權威人士來決定一切。

當代藝術要調整，不是少數人說就算，而是由市場來肯定，更不是刻意的反傳統、反歷史，來變成現今當代藝術的標準。

◎亞洲藝術中心負責人 - 李敦朗

如何讓藝術品被藏家收藏，除了自己要獨具惠眼發掘到有潛力的藝術家，去支持藝術家的創作，也要把握到藏家的心態，讓他們對藝術家認同，進而轉向實質的支持。李’R舉了自家的藝術家-李真為例子，如何讓藝術家的作品走出去，在亞洲區佔有一席之地，如何讓國外的藝術相關機構有興趣想去認識或邀展…等等實際的例子。與會中也被其他來賓挖掘其經營的秘訣，非常有趣。

◎誠品藝廊經理 - 趙琍

找對明星(藝術家)、團隊，跳出一對一的銷售方式(一件作品找一位藏家-作法落伍)。

沒有業務行銷，只有透過適當的包裝、媒體發出去給鎖定的對象，就會有很大的改變。

要把台灣藝術家的作品推出到國際市場。

要了解西方藝術市場行銷的手法及秘密，遊戲規則。

金融風暴後，財富被重新洗牌、分配，亞洲藝術才有可能帶領市場龍頭地位，所以金融風暴不是件壞事。

這次安迪沃荷展覽的目的不是作品本身，而是它創意/行銷的觀念。好的作品推出來要讓觀眾參觀，也要專家點頭。

經過多年的努力，誠品終於進入巴塞爾藝術展覽會，是被肯定、認同誠品藝廊的方向及努力。

持續做對的事，不受市場影響，，有持續推出一個作家，從無到有的做出作品，做對的事。

「希望大一點，慾望小一點」