基本上做為一位藝術家
攝影是我用來連結自我本質與外在世界的媒介 - Jerry Uelsmann

傑利‧尤斯曼(Jerry Uelsmann)， 1934 年 6 月 11 日生於美國底特律， 1957 年於羅徹斯特理工學院獲得美術學士， 1960 年於印第安那大學獲得理科與美術碩士。 1960 年開始在蓋恩斯維爾市的佛羅里達大學教攝影， 1974 年成為這所大學的藝術研究教授。目前從教職退休，居住在佛羅里達州的蓋恩斯維爾市。

1967 年獲得古根漢獎金， 1972 年獲得美國國家藝術基金會獎金。他還是英國皇家攝影學會會員、攝影教育協會的創辦成員與攝影之友的前任理事。

在過去的五十多年裡，尤斯曼在美國及其他國家舉辦了百餘次個展。其攝影作品由世界許多博物館永久收藏，包括紐約大都會博物館、紐約現代美術館、芝加哥藝術館 … 等等。

尤斯曼為美國 60 年代超現實主義攝影大師，人們稱之為＜影像的魔術師＞、＜黑白的治金者＞。他的視覺語言與 20 、 30 年代盛行於歐洲的超現實主義類似，其作品將現實情境轉化，用以傳達內心真實世界。

傑利‧尤斯曼的攝影作品與我們習慣看到的非常不同，其所表現的情景在視覺上似是而非，在邏輯上也不可能發生。但透過表面實像的錯置，尤斯曼使我們從攝影模仿功能的限制中解放出來。一旦不被再現物體形象的觀念所束縛，我們自然會將關注轉入內在且非線性的思考與感知，從而對尤斯曼變幻莫測的影像喚起難以形容的共鳴。儘管這些圖像清晰細部明確，每一單位構成的手法也容易辨認，但不論我們怎樣識別，其涵義仍然含糊不明確。尤斯曼的攝影蒙太奇手法如同那些穿越知覺防線的夢境，觸動了我們的神經，卻始終不會徹底顯露其意義。

尤斯曼的藝術風格，不僅充滿創造力並暫停了西方固有的單點透視，摧毀人們普遍的慣性規則，他允許不可能發生的事顯而易見，或者精細微妙的城現在眼前，可以是有趣的、浪漫的、晦澀的、令人不安的情境，給人一種虛構的自由聯想，且不斷釋放影像之外的影像。即便是數位化的今天，尤斯曼仍然不改初衷，執著於傳統的暗房手法製作出天馬行空的影像，從「相片是真實世界的再現」的桎梏中解放出來，作品交疊出內在絮語的魔力，喚醒現代人的悟性，提供觀者在凝視作品中，進入種種異度時空的氛圍與想像的震驚。

( 以上摘錄自台北市立美術館出版的《疊影絮影 : 傑利‧尤斯曼》攝影集 & 展覽簡介）

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北美館在 2008 年 10 月 ~2009 年 1 月在三樓展出＜傑利‧尤斯曼＞超現實攝影特展

我最喜歡的是上面這件作品和「未被發現的自己」

帶給我一股虛無飄渺，似真似假的境界，及無限的啟發

雖然北美館的展覽已經結束，還是希望能讓大眾欣賞到＜傑利‧尤斯曼＞的偉大作品

各位可參考以下的延伸閱讀 :

傑利‧尤斯曼的攝影教室

黑白的冶金者 傑利· 尤斯曼作品欣賞

台北市立美術館 疊影絮影: 傑利‧尤斯曼