這部戲打從一開始就充滿了神秘感，購票的頁面上除了工作人員表之外找不到任何究竟是要演些什麼內容的資訊；沒有特別的宣傳，只有在Facebook上開了一個活動頁面，導演每隔幾天就貼上一張不同人的背影照片卻不解釋，觀者只能自行揣測，於是關於這部戲的一切似乎都變得透明了，就像白開水，或是擦得晶亮直令人疑惑存在與否的玻璃窗，如此安靜。

這樣的沉默與神祕一直延續到劇場裡，牯嶺街小劇場二樓藝文空間門戶大開，即使如此也無法消除夏日午後的悶熱感，觀眾就在這稍嫌詭異又不舒服的環境下進入這場戲，一開始台上只有一名演員，姑且暫稱她為A，A在不受打擾的情況下始終維持自己前進的緩慢節奏，而其餘三名演員則會用不同的速度在她身邊流動，或與之碰撞，或改造她的肢體動作，全劇沒有任何一句台詞，更沒有配樂，只聽得見從外面傳來的人車擾嚷，甚至只能看到演員們的背影，而不見其表情。

導演將「想法」在腦海中流動的狀態具象在舞台上，A似乎代表了根植在腦中的那個想法，在與其他想法的衝撞、交流或試圖改造之下依然存在，依然用自己的節奏流動，那麼這個想法對自己而言一定是最重要的，也是最在意的吧？這讓我不禁將自己投射進去了，思考自己是否也有像這樣的一個「想法」總是存在在腦海裡未曾消逝呢？一直以來我又怎麼去看待和處理它？這樣的反思其實是相當有趣的過程。

戲的最後，演員關上所有的門窗後一一離開舞台，原本就不甚通風的空間又更令人感到窒息了，劇場瞬間瀰漫著一股坐立難安的氣氛和近乎難堪的沉默，而當這股氣氛似乎即將到達臨界點的時候，工作人員突然宣布演出到此結束，原本緊繃的感覺一下子又煙消雲散，真是相當特別的一段體驗。後來從演員朋友那邊得知這部分想表達的是閉上眼睛什麼都不再想，而其實當門窗全部關上的時候，我期待的是會聽到冷氣開啟的嗶嗶聲，若真是這樣的發展也不失趣味，畢竟「想法」間的轉換常常也是不合邏輯的呀。