有些三、四年級的小學生，個子不高手也小，彈奏八度是有困難的，但是彈的卻是許多的連續八度，或是需要擴張手指的樂曲。我們希望他們能夠彈奏屬於他們程度可以駕馭的曲子，不僅可以好好發揮自己的優點，也能從樂曲中學習到在他們年紀/程度應該學到的東西。然而在比賽或考試得高分的誘惑下，有時是老師，有時是家長，希望孩子能夠在比賽中脫穎而出而做出不明智、不太恰當的決定，讓孩子未能表現所常反而自曝其短。

不管如何，從評審經驗中，發覺現今鋼琴教育中，尤其在音樂班中的普遍問題就是學生在基礎部分不夠紮實。多年前一位來自德國的鋼琴教授來校舉行大師班，共進午餐時，他談到台灣學生的狀況，大曲子彈得不少，偏愛浪漫樂派的作品，也都能彈得嚇嚇叫，但是基礎都不夠實在，很多學生在彈奏古典作品（海頓或莫札特的作品）時幾乎破功。他也提到不僅是台灣，在很多國家也有相同狀況，太多學生急於成就，而不願花時間好好在基礎上下功夫。（個人的想法是他們喜歡大魚大肉，卻不想品嘗粗茶淡飯的美味。）

每年的大一新生，我總是會問他們徹爾尼的技巧練習練了哪些，如學琴一段時間後，有無開始彈徹爾尼的作品599 (100練習曲)？接著作品139 (也是100首練習曲)？再來是30首練習曲、 40 首練習曲、50首練習曲？大多數的學生回答是對前二者印象不深刻（他們說是因年紀較小所以不記得，但奇怪為何我會記得如此清楚？），其中作品139應該都沒彈，後三者他們的老師都是用跳的，而且不是每一首都有練。

記憶中，在我小二時開始學琴，因為沒有什麼音樂實驗班（這些是在我念大學時才成立的），也沒什麼壓力要成為音樂家，所以反而可以按部就班的學到很多的曲目。我的啟蒙老師很嚴格，一步一步來，當時民風純樸，尊師重道，老師的話就像聖旨一般，家長和學生全部聽老師的。印象中到高中畢業時，也只彈完全部的40 首練習曲而已。練習曲是技巧的部分，除此之外，另外也還有至少三首其他的鋼琴曲要練。所學過的曲目都是按部就班，每日不斷的練習累積而來的。

或許是長期被訓練且培養的習慣，不會覺得每日練習是很奇怪的事，自己也從長期的鋼琴教學中深刻體會基礎的重要。修行和練琴是一樣的，師父一再強調基礎功法的重要性，要勤練。老實練琴、老實念佛，看似一成不變沒有變通，但其背後的意義或許才是最有智慧的方式、方法及方便。