現代人好逸惡勞，二等動力卻企求一級品質的愛情，算不算一種狡猾的戀愛態度？

    三十歲的茱莉興趣廣泛，資質中上，異稟未滿，她對未來徘徊不定，行事作風奔放中不失可愛——這種不安定，被某些男人視為迷人特質，輾轉擄獲了漫畫家艾克索的心，這條愛情主軸，也定調了茱莉人生篇章的放恣、瑣碎、跳tone。這不見得是壞事，但放遠看絕非踏實之道。一場派對的邂逅，為愛情增添意外選項，茱莉的喜新厭舊，開展了一連串夾雜驚奇、悔恨、自省的醒覺之旅。措手不及的各種轉變，也標示著生命中難以抹滅卻也只能淡然視之的創口。

    這部產自挪威的驚喜之作，將一段人生特定時期的體悟，用看似理性的等式，化整為零，碎分十二章，這個創意讓人想起高達1966年的電影《男性，女性》。然而當年高達這一部政宣之作，骨子裡是悲觀的，他將人生歷程，種種際遇，納入社會學的論述，片尾尚皮耶雷歐受「形式」所制約，突發墜樓死亡事件，呼應了電影提出的宿命觀。

    《世界上最爛的人》這一部電影，當然也隱含了這種荒謬的命運觀，甚至緊密地將形式貼合於愛情伏線裡。

    編導厲害於，透過男女主角之間互有高下的愛情角力，搭配許多餘韻不絕愛情詞條，看似瑣碎、軟調的論述，緊扣住我們當代新興的「社畜」一詞（而且絕非你我料想的肥宅、啃老族，反倒為小有姿色的三十而立女性），大膽烘托出當代現象，且毫不說教，這讓茱莉的自省之路，充滿說服力，繼而塑就一個令人難忘的女性角色，

    它可以非常阿Q地將生命中種種波瀾解釋為性格所致，又彷彿可以信手透過著各種鍵鈕，來操制自己生命選項，換言之，她一如無所不在的男性旁白，就是自己人生的敘事者。

    雖然編導花了較多篇幅描繪漫畫家艾克索，卻也沒有否定第三者的情感價值，世間男女最不容瑕疵的「忠實」，落入茱莉與艾斯手裡，玩得過癮。後段茱莉質疑艾斯不思上進，艾斯臉上那抹無辜、委屈，則是電影中最惹人心疼的時刻。也因為茱莉種種任性妄為，片尾她任職劇照師，微妙應驗其攝影天賦，茱莉與女演員之間的攀談、對照，乃至真相大白，就顯得格外諷刺了。各種出其不意的偶然，佐證了愛情這檔事，越自由越璀璨，越苦澀越有味。

    它不按牌理也是一絕，當你以為各篇幅均等，它丟給你一個一分鐘極短篇，又趁你不注意於後段埋設一枚遙相呼應的玄機。尤其片尾未述明月經或流產的開放設計，讓茱莉的愛情選擇，懸掛於無謂道德、無謂命運的高度，觀眾無從置喙、無從結語，簡直神來之筆。   

    男性旁白，從開場的知性、詼諧，進展至尾聲，儼為一種制約。至此，我們看到為什麼茱莉一派放恣而為，她渴望掌握自己，在自己的故事裡扮演上帝，她付出代價，但她也長大，成熟，蛻變為一個女人。

    蕾娜特萊茵斯薇飾演的茱莉，明明一手好牌，卻硬要隨遇而安。一再以任性抉擇來印證自己掌控命運。導演尤沃金提爾對她的溺愛，宛如法國大師高達充分凸顯愛妻安娜卡麗娜絕代風華的《女人就是女人》，既保有詩篇式的日常，也溫柔鎖存各種性格悲劇，甚至寬容結筆。

    蕾娜特萊茵斯薇何止光芒四射，她以一種慧黠、知性、大而化之的演繹，來詮釋這個後設色彩濃厚的角色——她宛如白板上跳動的算式，既一脈相承又出爾反爾，直率拿捏各種細微的蛻變，自甘墮落也是掌控自己命運。那句「我不要成為你理性的選擇。」演來令人低迴不已。