文：保溫冰

舞台劇背景的設定，是出自樓一安的一個夢，從小到大，一再重複的夢。「那個夢境是，我站在舞台上，突然忘了詞，面對那麼多觀眾，我只能不斷傻笑，那是一個孤立的存在，也是最血淋淋的狀態。」

繼數年前《一席之地》深刻素描庶民之於「容身」與「生存」，這回，樓一安新作丟出一個更簡單有力的片名：《廢物》，大大引人好奇。

《廢物》劇情的設定頗令人玩味，主人翁秀仔是位舞台劇演員，因為在台北混不下去，只好收拾行李返鄉種田，隨著父親的勸退，以及周遭人事物的目光，一環扣一環，勾勒出這片土地的潛在問題。

此一題材的發想，緣於交工樂隊的概念專輯「菊花夜行曲」，裡頭一連串歌曲都有相扣連的事件，歌詞裡講述一個返鄉種田的故事，流露出專屬客家風情的傷感與悸動。樓一安表示，十年前就想拍這題材，撞在這個金融風暴後的世代，別有一種「現在到底怎麼了」的聲語。

「廢物」這個乍聽刺耳的字眼，出自「美濃出博士」這句典故，「我就想，有第一名，總有最後一名吧！這些最後一名，到底後來怎麼了？」片中秀仔是在都市活不下去的人，回家鄉，一直被父親趕回台北，那個廢物不見得是社會上的定義，而是不同眼光的定義，每個廢物都有情有可原的一面。「我以不同形式為他們找藉口，賦予他們『我也想要變好啊！人家有給我機會嗎？」』這類心底台詞。」

這個「招搖」的片名，使拍攝過程也遇到一些風波，美濃民眾看到打板上寫著「廢物」，跑過來抗議：「你什麼意思？我們美濃人需要你們來說三道四是不是？」樓一安給他們看劇本，深入了解後他們終於釋懷，這不是針對美濃人，正好是這件事發生在美濃，《廢物》的情節在全世界不同地方，不斷重複發生。

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