文:保溫冰

王童導演表示：「電影裡的詩味，達到太多，觀眾會跑掉，如何勾出一點點滋味，卻不顯矯情，是門學問……」

自80年代以來，憑《策馬入林》、《稻草人》、《假如我是真的》、《無言的山丘》等多部傑作打穩美學風格的資深導演王童，這次睽違多年，千呼萬喚推出耗資一億六千萬的鄉愁鉅作《風中家族》。

這個牽絆心頭的故事，他醞釀了六七年，劇情的設定，就傳統眷村的題材來說，非常特別，它以類似「三個奶爸一個娃」的人物擺設，鋪展出一幅大時代的奮鬥史，其中，有苦難、有救贖、更有割捨不去的情感。「人與人之間，遇難時，總會迸發瞬間性的惻隱之心，這種突來的善意，往往也種下機緣，繫起一段恆久的、不解的緣分。」

飾演本片靈魂人物盛鵬的楊祐寧，王童導演對他讚許連連：「我滿喜歡他的，他很穩定、很認真，文戲武戲都吃得下來，一場菜市場的打架戲，身手俐落，舉重若輕，真的很不錯。」

王童導演亦對飾演小奉先的鄒軒琦讚不絕口，第一天拍爆炸場面。他小小年紀，說摔就摔、說哭就哭，戲份雖不多，卻將角色各個階段的心理轉折做得相當細膩飽滿，尤其一場小奉先幫爸爸洗澡擦背的戲，格外能抓到那股父子之間的微妙互動。「拍片我不會一直磨戲，演員磨過頭會僵掉，給演員深刻體會到一場戲，導演想說什麼，那更有效率。」

過往作品素以考究的美術陳設聞名的王導，在《風中家族》中，照例領導美術團隊，詳實抓取時代背景的特色、風貌，堪稱鉅細靡遺，相當可觀。導演說，籌備期跟美術團隊討論很久，給他們上課，給他們看資料，多數場景在白河製片廠搭設，特效用得少：「我不喜歡用特效，大部分用在逃難場景上面，像那艘巨輪就一定要藉由特效來達成。」

知名翻譯家傅雷的翻譯著作《貝多芬傳》，也成了片中的關鍵道具，為了安插一本適合的定情書，王童導演特地去請教了台大的柯慶明教授。片中女主角邱香的父親是學音樂的，以這部知名翻譯家傅雷所翻譯的讀本，來聯繫男女主角之間的摯情，他認為再適合不過。

比起昔往諸如《無言的山丘》等大規模揮灑的泥土氣息，《風中家族》王導自認本片增加了很多細慢的運鏡，讓觀眾從中看到一些時代洪流下身不由己的惋惜氣味。

最近，導演反覆品賞詩人瘂痃的詩作，頗有感觸。詩也讓他深入思考如何拿捏電影裡，詩詞的意境。「電影裡的詩味，達到太多，觀眾會跑掉，如何勾出一點點滋味，卻不顯矯情，是門學問。像一場盛鵬和阿玉的曖昧戲，那種同住一屋簷下，從相互關照產生的，欲言又止的愛慕，他表示自己將之處理得韻味有點像詩，並謙稱：「這種細微的體膚接觸，我自認以為不太會拍，淡淡的運鏡，以前也很少出現我的電影裡，此次，在細度與廣度上，都達到一定的成績。」

他也說，當年《無言的山丘》上映版本三個半小時，當時觀眾不覺得悶，但是現今的觀眾不一樣了，《風中家族》不得不割捨許多篇幅，從粗剪到定剪，捨去了整整一個小時，其中鄭有傑扮演村莊醫生替小奉先醫病的戲，剪接師廖慶松感覺這一段太偏，整段剪掉，讓導演大呼可惜。

所幸，有捨就有得，《風中家族》整個拍攝過程，讓王童導演感到非常很滿意：「每一場戲、每個鏡頭，都在我的規劃裡，氣韻也完整體現了我對故事的想像，堪稱是我生涯中最滿意的作品。」

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