前幾年的暢銷書《藍海策略》，開啟了一股新風潮，顛覆了傳統以價格導向為獲利的思維，而改以價值導向的創新，開創全新市場及需求來做為競爭策略，使企業經營跳脫削價割喉的紅色海洋，創造屬於自己的市場，倘佯於一片蔚藍大海。

如果將這個概念運用在藝術領域上，其實完全契合了藝術工作本身所具有的市場區隔和獨特風格，也就是差異化，並追求極致，使作品臻於完美。作品是藝術創作者的智慧結晶，也是他們對於世界獨到見解與態度的投射；即便是在已分門別類的藝術範疇，同樣是演員、音樂家、舞蹈家、畫家…，但只要回歸到創作的本體，同質性並不高，作品仍然是彰顯團體或個人與眾不同的能力、思想和風格，若有過度刻意或過多他人影子，反而顯得賣弄做作或原創性不足。

藝術專業的養成，無論是學院派、師徒制或自學，在建立能力的初期，大家都站在同樣的立基點上，必須經歷磨練自己的技術，累積自己的經驗，成為和別人一樣甚至更加出色的階段，以超越同儕脫穎而出。

當時間拉長，藝術專業的知識、技巧、素養、能力俱足，且詮釋與風格一旦形塑，即成為藝術家的「個人識別印記」，具有他人無法模仿的「獨特性」，這就是藝術工作和企業「商品」不同，也是最具價值之處。不過，文化藝術市場和產品市場一樣，是個殘酷舞台，若無堅強實力，很快會被淘汰。

正在台灣表演的太陽劇團，是個兼具娛樂性與藝術性的表演團體，他們開創出獨樹一幟卻難以複製的表演形式。太陽劇團從街頭雜耍起家，成立之初就跳脫傳統馬戲團的框架，沒有動物，主要客層不是兒童，他們洞悉到當時沒有人瞭望到的藍海；馬戲團在多樣化娛樂的影響下，原本就是一個成長有限的產業，而且隨著動物保護意識的高漲，反對馬戲團利用動物表演的聲浪日益升高，另外，制式的表演橋段實在了無新意，乏善可陳。

太陽劇團徹底甩開同行競爭，另闢蹊徑，吸引全新客群｜成年觀眾和企業團體，願意花高於傳統馬戲團門票費用，體驗前所未有的表演娛樂。太陽劇團讓體操、游泳、跳水等專業運動員成為表現肢體美感的藝術家，它運用精心設計的舞台、佈景、燈光、道具及融合神話劇情的歌舞製作，創造感官上的新體驗與尚未滿足的新需求，也建構難以跨越的競爭門檻，成為全球化的專業表演團隊，走上藍海的道路。

藝術工作的最大競爭者其實是自己，如何維持高水準的創作品質，甚至超越上一個作品，是藝術工作者永恆的功課，也就是先創造自己的「藍海」，在持續一段時間後，甚至必須思考突破原有的「窠臼」，擺脫舒適圈裡的安逸心態，不斷和自己搏鬥，進行另一階段的創新。對藝術工作者而言，「與同業競爭並且求勝」絕對不是主要目標，「精益求精」及「追求生命價值」才是藝術工作者自我砥礪鍛鍊的終極目的。

當每一位藝術工作者以及每一個藝術團體，都因為價值創新而產生無法被取代的特色，各擁自己的一片藍海，藝文環境將進入蓬勃活絡、百家齊放的新紀元，進而擴大市場規模，也就是共好，一起把餅做大；藝術的領域豐富多元，所謂的頂尖或市場領導者，絕對不是只有一個，而是一百個、一千個，藝術藍海的大未來就因此而產生。

企業要追求永續經營，往往都要經過從紅海策略轉換到藍海策略的成長階段，藝術領域的藍海策略則著重持續提升自己，重新定義與發掘獨特價值；當文化藝術成為休閒娛樂的自然選項之一，讓來自生活中的人類文明和資產，再度回到生活裡，那該是令人高度期待的美好憧憬。

(轉載自民國100年2月18日中國時報《藝術外一章》專欄文章