這部戲有許多精彩的鏡頭運用，導演們運鏡說故事的同時，賦予鏡頭許多期待。這裡我想舉幾個很有韻味的鏡頭，說說它們的構成和對戲感堆疊的助力。

之前提到商細蕊這個角色提供了一種思考性別的通路，一面是通往任其真實追求情感境界的男性載體，一面是通往女性透過耽美陰柔男性角色協商更大社會空間的投射。商細蕊又男又女，也少年嬌、也大爺氣。（請參考＿從戲劇與人生的思辯到一種性別通路。）如何請出這樣一個情感豐富又有社會力道的角色，導演們是用心用力的。

（仿間傳言商細蕊城牆頭唱虞姬，氣勢狙退曹司令。曹司令說，我要活虞姬！這個鏡頭只有幾秒鐘，尹正全程演出，這考驗了拍片現場調度和鋼絲、救援技術支援。）

這個鏡頭有趣了！許多重要的事都必須發生在牆頭屋頂，或說現在的天台。孫悟空上路取經前，必須在牆頭用至尊寶的身分向彷若紫霞仙子的少女擁吻，以告別過去！魏無羨和藍湛必須在深夜屋頂互試身手，攻防彼此心中的理想，於魏是自在逍遙，於藍是堅守禮法。無間道最經典一幕，也在天台交換警察臥底和黑道反臥底背後的真實心聲。商細蕊站在牆頭高唱，唱出美人堅定心志，選擇自己歸途；底下軍隊為之停踏，軍閥首領細細揚聲要活人。這短短幾個鏡頭有軍馬停煞的荒謬喜感，軍閥變態強奪的誇張描繪，（其實曹司令還挺有個性的，演員選得很好！）以一種極其誇大的仿間之言迎出這位，如若不需時時顧及班底成員生計，便會不顧一切、追求自己心中理想，又不知如何追求情感平靜的一代名伶，那是一種獨特的聲音，也是一道絕美的身影！黑白致敬洗禮後，我們卻又能發現，商細蕊毫不介意和風月女子掐架、對劇團成員摔筷發脾氣，對戲服繡仿挑剔苛求，吃起東西活像個大孩子，為了不平師姐選擇婚姻拋棄他對戲曲改良的理想而不斷暴怒，頻找機會公開株心師姐。再看一次上面這劇照，拿著虞姬身影的絕美大義，黑白煙霧的浪漫禮讚，一群男人牆下、裙下遙望的曠野傳奇，是要迎來一位真真實實，有著許多缺點、許多對社會不適，對人情不通，對愛尚且不懂的少年心氣！這一幕，不是要迷惑，不是要謬讚，也不是嘻笑。而是煙霧彈後，一切情理節度之後，我們還能不能看見商細蕊這樣一個絕不完美，不聽話，也不時時討人歡心的人物，所要堅持的生命角度！

再一次，淒美牆頭的濾鏡下，千古美人的絕唱，迎出一位活脫脫自由任性的少年郎，這個鏡頭或許是要告別某種過去對梨園的偏見，或許是要預示自由與禮法攻防後的知心相遇，也或許是想要攤開人物心底真正卻尚未察覺的忠實情感。我喜歡這一幕的故作認真，內裡幽默，喜歡這一幕所要揭開的表裡不一，認同不一後，才能真正去了解人物心底的種種樣貌！

（台上一齣戲，台下一齣戲。這個鏡頭很有意境！台上是改寫長生殿的商細蕊，給了楊貴妃更主動決定命運的唱詞。台下是程鳳台對決上前潑水砸場的混混，拳腳間意外掛彩。這是男主角第一次邂逅商細蕊。）

台上宮女環伺的豪華場景，圍繞著商細蕊獨一無二的青衣魅力，他在戲裡不得不面對楊玉環的人生謝幕，企圖從改詞改戲給予這個女性角色勇敢決絕，與當時的君王體制站在一線，呈現女子的積極參與。只是，讓楊玉環主動請纓自盡，而不是史書所說被逼自盡，到底能說明多少正義？還是只要君王面前，就只能有大義，沒有正義？商細蕊的執著總有著格局上的盲點。但是，程鳳台眼中這一切，全然是商細蕊跳脫千古悲情，從戲劇中淬出自己聲韻的一道絕美身影！（像母親一樣美的聲影！）在人治與流言的時代，努力保留自己想要的樣子，決定自己的未來。如何進入這場戲？如何進入戲中人的人生？程鳳台從樓上包廂走下樓，在台下上演英雄救美！即使稍後，商細蕊便找機會告訴程鳳台，他並不是美，他自己就是英雄！

這一幕，台上千古悲情粉面下的勇敢創新，台下親身浴血投入的勇敢向前，程鳳台於是走近商細蕊的戲台，走入了商細蕊的人生！程鳳台一步步，透過意外的情感生成，卸下自己不知何時便一層層撲上的妝。戲裡戲外，妝裡妝外，更自在的自己，到底還是在更不自由的與他人牽繫中，彼此成為人生。不論悲喜。

這一幕，已是一台戲。

（這場涼亭中的對談拍得非常好，戲白也很動人。商細蕊忘情陳述，程二悄然轉變，直到白雪飄落晚天。黃曉明的表演非常細膩，尹正的揣摩獨到、有趣。）

亭中對談，白雪無聲冷靜的底蘊，可不是春來前的幽微冷冽？釀造著這兩人對情感如何形成的最初認識。情感對程鳳台來說是一種幼時對家庭信念的延續，對家、國禮法的尊崇，一切必須有法有度，有倫理。對孤兒商細蕊來說是一種同盟的形成，他和師姐之間的兒時戲言，一起研究戲曲的心智同盟，成了他最初對歸屬的構想。一個自以為充滿禮教，一個一廂情願拒絕改變，擁有理智的卻悄悄軟了心腸，開始讓商細蕊不完全理性的抱怨一聲聲進入耳中，改變自己原本對禮制法度的依傍。這一幕是很動人的，這不是要講理的，是要講情的。

戲曲打開了兩個交會的人生和情感空間，耽美劇中女性觀眾想要認同那個充滿感受和才華的男性角色，並且從那個勇於注視和主動保護的男性角色身上得到滿足。男性觀眾從角色主動注視的情商流動中，靜靜走入無法簡單歸結理智的情感生成、走向。當然這不是簡單二元，每人心中認同多少社會性別（男女）規範，千人千面(再十次方）。這一幕，投射著兩性（男男／女女／男女）最深度渴望的終極互動＿真的傾聽。

千古城下，迎出令人驚喜的戲中之人，一道真情注視走入戲台人生，一耳傾聽留住一台人生裡的戲，不管是知己，陪伴，靈魂相交，導演們都給出了很有誠意的紮實戲感，藉著演員豐富層次的演譯，說了一個令人流連的故事。

ps. 對表演藝術有興趣的朋友，可以特別觀察海棠紅裡金士傑的表演，看他如何善用所有拍攝技術，鏡頭、燈光、補光、走位、其他演員位置、道具位置、戲白、斷句、呼吸等等等，加上他個人獨到的肢體設計，我認為他將所有現場資源，變成能夠幫助他塑造角色戲感的加分要件，他沒有浪費任何一個鏡頭，每一個動作、唸白都有功夫。有機會一定要專章研究他！