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| 2020/06/21 20:20:19瀏覽1065｜回應0｜推薦4 | |
妙手拈來悟在先，詩詞創作有機玄；
實虛互動成佳句，情境交融出妙篇。
勝水名山堪養性，粗茶淡飯亦隨緣；
邀花煮酒烹溪月，醉引春風入大千。
96年大學國文學測，摘取前輩詩人余光中散文，「記憶像鐵軌一樣長」，來測驗考生文學分析的能力。 「記憶像鐵軌一樣長」，也是新詩創作的基本句型之一。
1.主詞(抽象)+受詞(具體)+形容詞。 記憶(抽象主詞)+鐵軌(具體受詞)+長(形容詞)
範例：
愛情像玫瑰一樣香
寂寞像墓碑一樣冷
回憶像奶汁一樣白...
2.主詞(具體)+受詞(抽象)+形容詞。 範例：
檸檬像失戀一樣酸
舌頭像慾望一樣濕
月光像鄉愁一樣柔...
古典詩詞所謂「情、景」交融， 與新詩中的「意、象」共鳴，其道理都是一樣的 。 「情」指的是抽象的感覺，「景」則是指具體的景象，這正是修辭學中所謂「虛、實」互動。 修辭學中「實虛」指的是物質表像之形式，凡越下層的越具體，越上層則越抽象。 包括「由實入虛」和「由虛返實」兩種型態。
1.凡是可以摸的到、看的到、聞的到，有固定具體形狀的物件，皆屬於最下層的具象名詞。 例如:茶、咖啡、草原、沙漠、綠洲、酒、鷺鷥、花、鳥、雲、樹、石...等，動、植物或礦物 。
2.中間層則是可以聽的到、聞的到、感覺的到，但卻形狀龐大易變，介於具體與抽象之間的名詞，都可以歸類之。 例如:聲音、燈光、香味、顏色、四季、陽光、海風、氣候、月光、宇宙...等。
3.最上層則是:無法看到、摸到、聽到、聞到，純粹是心靈的感覺。 例如:夢、鄉愁、孤獨、寂寞、迷惑、回憶、溫馨、憂傷、誓言、戀曲、思念、相思、慾望、高潮...等。
記憶像鐵軌一樣長，是由虛入實； 檸檬像失戀一樣酸，則是由實返虛的修詞技巧。
古典詩詞，因有「格律」、「平仄」、「押韻」的創作規則。 所以，新學者只要按「譜」填詞，大至上不會太「離譜」。
新詩在創作上，因無既定的「規則」可依循。
所以，在作品的認定上「可鬆、可緊」。
放寬一點來說， 只要不屬於散文、小說或古典詩詞的文章；只要作者把一篇文章「分段」 ，認定自己寫的是「詩」，那...就算是「詩」吧! 所以，網路上新詩的「詩人」最多，素質也最差。 大部份的「詩」，包括筆者的作品，都犯上了空洞、淺膚、毫無內涵的弊病。
嚴格一點來說，只能算是「一團文字」罷了! 新詩押韻或分段與否，並不是重點；重點在「詩的內涵與本質」。
以筆者「阿里山神木」為範例作說明： 分段模式： 經過這麼多年 你依然堅持
同一種倨傲的
姿勢
抱緊天空
作夢
即使 梃立在風雨中
依然聽的到
年輪轉動的
輕響
和寂寞裂膚的
痛
千百年後 天空依然年輕
心却老
矣!
你 那雙乾瘸的手
是否還
抓得住
一把鮮翠的鳥
聲?
散文體：
經過這麼多年，你依然堅持同一種
倨傲的姿勢，抱緊天空，作夢。
即使梃立在風雨中，依然聽的到 年輪轉動的輕響和寂寞裂膚的痛。
千百年後，天空依然年輕，心却老矣!
你那雙乾瘸的手，是否還抓得住
一把鮮翠的，鳥聲?
(摘自拙作 「阿里山國家公園風景區」一文) http://classic-blog.udn.com/truelove2013/12898196
無論分段與否，其內涵與本質並沒有改變。 分段的目的，在於增加詩詞的韻律感和文句的美感。
神木是樹，屬於最下層的具體主詞，以具體主詞當主題，則詩中內容，儘可能以抽象的名詞或形容詞來敘述。 所以詩中運用倨傲、作夢、寂寞裂膚的痛、心却老矣!...等修辭，來闡述神木歷經了數千萬年風霜雪雨之後，心靈中那一抹滄桑的無奈感。 最後，再以「乾瘸的手，是否還抓得住一把鮮翠的，鳥聲」? 來縱貫全文，點出「詩眼」之所在，收到「畫龍點睛」之妙。
同理，如果主題是抽象的主詞，則應當創建具體的景象，讓抽象的主題「情有所託」，才不致造成空洞、乏味與膚淺之弊。 例如拙作「 寂寞」： 年輕的時候 總喜歡收集寂寞
放進酒缸子裡
餵養
壯大
中年過後 學會了播種寂寞
遍撒青山綠水
之間
放生
任由它花開，花 落
年老的時候 也許有一天
滿頭拒絕霜白的
髮，都一一倒了
下來
只剩墓碑前 那尊挺立如軍曹的
寂寞
兀自在 歲月的曠野中喃喃
自語
第一段，以酒缸子將寂寞具體化。 第二段，將寂寞「擬人化」 ，遍撒在山水之間放生。
第三段也是將寂寞「擬人化」，讓寂寞像「老兵不死」的軍曹，喃喃自語，緬懷逝去的昔日輝煌。
提供一愚之得，供新手做參考。 附記：「神木」的創作過程，與另一首「琥珀化石」，都是筆者針對古典詩詞的日漸式微，鑑於一半質疑，一半惋惜的心情之下，所寫出來的作品。 「琥珀化石」，一顆凍結在時間之中的淚痕 http://classic-blog.udn.com/truelove2013/131681747
李墨白 2007/02/05 |
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| ( 創作｜詩詞 ) |
