2016年10月下旬前往奧地利、捷克、匈牙利等國旅遊，參觀諸多國家藝廊美術館、博物館及皇家藝館，造訪八大世界文化遺產與史蹟，步行20多萬步蹓躂漫遊各大都會中心重要街道，品讀無數文藝復興、哥德、巴洛克、洛可可等不同時期建築，壯觀華麗，美侖美奐，也追隨貝多芬、莫札特等大師樂符律動，享用歐陸、斯拉夫、阿拉伯及東方風味料理，深度體會當地市民浮世生活，沉淫歷史、風土人情、文化、藝術情境，穿越過去風華到現代薈萃的歷史記憶，可說行囊滿滿，是趟精緻、休閒及知性旅遊饗宴，當中，接到蔡玉葉老師來電，告以將在彰化美術館展覽，囑為其寫篇序文，感於盛情難卻，欣然應允。

實地參觀各美術館與國家藝廊，建物金碧輝煌，黃華绚燦，收藏藝術品從中古時期到近代，以迄現代而當代，淋瑯滿目，多元豐富，有山水風景，有花鳥動物，有宗教聖像，有歷史場景，有人物肖像，精品名作不計其數，而且繪畫大師代代輩出，畫風藝格皆有所長，各領風騷，其中有傳統畫法，有創新筆法，有融納各家畫風，有獨到藝格，更有變革畫風，各異其趣。10月18日參觀維也納國家美術館時，看到古斯塔夫‧克林姆Gustav Klimt作品「吻」、「戴泊漪」、「猶滴I」等時，大為驚艷，發現在全館人物風景作品中，其畫格筆觸最為特別，在圖案中，細密加上精緻裝飾，並使用大量金箔，呈現浮世繪的畫法，可看出當時環境中，敢於大膽開創自我畫法，展現新意，格外引人注目，也成為參觀人氣指數最高畫家，當時不覺想起蔡老師獨到繪風，雖與克林姆之作法迴異，難以並論，惟蔡老師為素人畫家，不侷限於學院派條規，以「我思、我識、我見、我行」之思路，自由自在表達另類風格與特質，作品華彩奪目，紋理流動，在當前繪畫領域獨樹一幟，成為各方關注亮點。

第一次聽到蔡老師畫作時，是彰化縣政府副縣長林田富副縣長大力推薦，強調蔡老師繪畫獨創新風格，是位有潛力之畫家，並出示蔡老師創作專輯，稍予翻閱，眼睛放亮，每一作品饒富涵義，如「常與無常」體現人世，意境深遠，「回眸」躍動生命向度與靈犀力，「律動」展現空間動態與視覺美感，「展翅」描述人生光明，黃金前程，「蝶舞」象徵浩瀚澎拜世界，「印象莫內」刻劃清新自在圓融天地，「春情」則萬紫千紅，彩繪人生，印象極為深刻，其後認識蔡老師夫婦，曾多次到其住家拜訪，周遭田野風光綺麗清新，庭院寬敞，花木扶疏，綠意盎然，幽靜怡人，正是創作好樂園。2015年7月參訪東莞時，也到其工作室拜會，幾次參訪，蔡老熱忱接待，闡述創作理念與畫風，將意念化為圖案，完整傳達視學識別，並細膩構圖，巧思佈局，肌理層次有方，圖色亮麗，強化視覺感光，而且其作畫手法特殊，運用個人獨創技法，發揮其意念圖像，熟練翻轉色調，使畫面艷麗脫俗，流轉靈動，產生光影交織之效果。有前輩畫家好奇其畫法，誇獎有加，笑稱有意拜師學藝，蔡老師謙虛回應不敢承受，凡此均彰顯其畫風，確有其實力。

認識蔡老師的友人都認同她為人熱忱，純正慈祥，樂與人為善，年輕以來不論從事何項工作，一直喜愛美好事物，對藝術美感之體觸與日俱增，每從生活經驗、宗教信仰與社會經驗，積累創作能量，也成為繪畫之重要養分。憶及有次大病後，對美感之潛意識突然開啟，逐漸在腦海中放光透亮，開始執筆試畫，逐步體會其巧門，常於外在感情與內在心靈交會融合時，利用夜闌人靜，畫思泉湧，一氣呵成，迭有佳作，蔡老師也常將其創作原由及動力，與好友分享，友人也不吝鼓勵，激發蔡老師奮進信心，時日越久，畫功越臻成熟，走出自己陽光大路。

藝術家在追求真善美，陶怡人類精神與心靈，充實生活內涵，美化人生，對繪畫而言，最重要者乃將心靈上之感受表達化為繪畫圖案，藉畫作圖景與筆法將意境充分表達，繼由觀賞者用心品味，在反芻認同作者意象，激起雙方對作品美感之共鳴，使欣賞者心靈契合與精神愉悅，因之，當欣賞蔡老師作品時，亦當如此，有識者曾言初看蔡老師創作，恬美亮麗，流暢動感，細看圖樣肌理有序，意念疊層涵情，深觀則象限大度，氣旋流蕩，情蘊豐美，開喜光采。由於蔡老師繪畫抽象中有實像，具象中有虛明，同一作品中常虛實契合，抽象具象並生，相互感應，有興趣研究時，需靜觀探微，從繪畫之外在形影進至實質深沉意像，由絢麗多彩圖樣觀測到內層美感之飛揚，體悟蔡老每一作品之意念表動與畫作之能量，若反覆賞析，更能深刻領會觀景迴情，識情融景之情境感情，縈繞心頭，回味無窮。