底款1980年代荊溪惠孟臣製章，製作此器之陶手即上文復刻寅春體朱泥壺者，除工底札實勝今有餘，眼尖藏家亦能見原礦朱泥因結晶面45度，不同於原礦紫砂90度。

故流明光度雖同，然在依感光元件所決定下，非數10萬攝影器材不能避免其色澤之誤差。

況不同快門、光圈所決定，更不若單眼相機可手動模式作固定之理想。

全自動相機，稱之傻瓜果真貼切。

相機放歪，壺實無歪，SONY DSC-W7 768像素，堪用即可。

可喜的是，原礦朱泥在暗之處，目之所見也不應至清水泥色之不堪。

藏家所奉，誠如顧景舟先生所指無誤，泥、藝、工、款、功，於名實二項不能缺一。

今者，顧景舟三字可用，而其言泥、藝、工、款、功 ... 已不敢言。

虛扁、朱泥 ...

趙莊朱砂泥即石黃泥。

黃龍山朱泥非嫩黃泥。

二者於清末民初間已採盡，除書於清末之宜興陶器圖譜所陳述，中國官方編著宜興紫砂珍賞之專家學者所研究且公諸於世之事實。

不明人，依名尋器，願打願挨應勿語，不得者，依色尋泥，自欺欺人是無疑。

若依色論泥，觸目所見皆為朱泥，荊溪宜興何珍何貴。

傻瓜相機又稱輕便相機、全自動相機，通常指容易操作，針對一般人而設計的小型全自動相機。只要將鏡頭對準被攝物然後按下快門鈕，相機會自動完成所有的步驟，如此簡化後「連傻瓜都會使用」，因而有了傻瓜相機的稱呼。

傻瓜相機多有附自動對焦的功能，快門通常為兩段式設計，第一段為自動對焦與測光，第二段才是快門。

隨著光學科技與電子技術的進步，許多新款傻瓜相機，都開始裝置原本只有單眼相機或其它高階相機才有的功能，例如：逆光補償、消除紅眼、長時間曝光、重複曝光等。最常見的，是大多數機型都具備人像、風景、動態、微距、夜間等數種不同模式，依據拍攝的需要而使用不同的設定值，讓使用者不必要學習光圈、快門等等觀念，也能夠進行多樣化的創作。

另一方面，由於一般人對於攝影主題的需求並不高，大都只要求能夠記錄日常生活，加上經濟能力、攜帶方便等等的需求與限制，因此傻瓜相機的性能通常不高，機身也必須儘量縮小。以往傻瓜相機和135型相機同樣使用35mm底片，較低價位的機型甚至只具備結構較簡單的定焦鏡頭以減少重量與成本。而在數位相機出現後，傻瓜相機大多使用遠較35mm底片更小的感光元件，不但降低感光元件的製造成本，還能使用更小型化的鏡頭以降低鏡頭的成本，鏡頭在相機的成本中佔有很高的比例，體積的縮小亦使得近年來許多傻瓜相機小到可以放進衣服口袋，甚至可以做在行動電話上，大幅提昇攜帶方便性，於是相機更加普及到一般人群中，以往手上拿著一台就會成為注目焦點的相機，現在卻幾乎成為日常用品，在網路上分享相片也成為追求新潮的年輕人的普遍行為。

一. 葛明祥：

清代製陶家，宜興丁山人。 在 宜興窯 燒製陶瓷，創作活動於乾隆（1736-1795）間。 與弟葛源祥均善仿鈞釉瓶類器物，呈藍色翠毛釉，底部有葛明祥或葛源祥三字印章款。

二. 葛明祥：

1955年出生於宜興丁山陶業世家，家庭成分為窯戶。 初為一技術精湛的牙醫，1986年起對紫砂泥進行了全面研究，而後轉行進入陶藝領域。 在紫砂熱潮中，首配成功了最精細的朱泥與天青色泥，在台灣島豎起了一塊名牌：祥陶。 1995年起，吧全部時間和精力投入到了藝術陶的探索研究之中，同時涉足書畫藝術的品悟，領略到了更多的陶藝精髓。 經過多年的努力，在付出巨大代價之後獲得了形、釉、火的綜合陶藝成就，被譽為“土的技術、釉的藝術、火的魔術”。

宜興被稱為“陶都”，尤以紫砂壺一藝著稱於世，在此地從事紫砂壺製造者，古往今來，不計其數，然而能流傳於世者，真寥若晨星。 究其原因，凡以壺謀利為目的者，皆湮沒無聞。 凡能成名而為後人珍貴之藝術，皆非逐利者所能為也。

葛明祥有志於發展，創新宜興壺藝久矣。 他並不以金錢利益為第一追求目標，他的目標是要使自己的壺以獨特的質地，優雅的工藝為世人注目，以藝術的品質為重，並使之具有歷史價值。 他具有遠大的目標，崇高的信念，不計一時之得失，為了保證消費者的利益、保持壺藝和壺的完整性，有時甚至賠本，他特別重視自己的人品和職業道德，決不欺騙和坑害收藏家或消費者。

葛明祥的壺已經具有很高的價值，但他仍然在不斷進取，繼續研究。 我曾總結，凡成為名壺者，必注意六個要點，謂之“品壺六要”，一曰神韻，二曰形態，三曰色澤，四曰意趣，五曰久心，六曰適用。 制壺者於“六要”鮮能備該，能得其數要而於其中一要突出者即為佳作也。

葛明祥的壺之所以能著稱於世者，是因其於“六要”具備，而於“色澤”尤為突出也。 祥陶（葛明祥之藝號），開始便著力於精心研製泥料。 紫砂壺之所以產在宜興，關鍵在於泥料產在宜興。 他尤喜朱泥，這種朱泥不但美觀稀少，而且據科學試驗證明，朱泥壺泡高山茶為最佳。 但這種朱泥已為數不多，十分珍貴，祥陶，尋遍了所有新老山頭與礦井，採集了幾十種礦源材料進行反複試配，終於獲得成功。 現在祥陶的朱泥壺以色澤獨領風騷，其色醒目而不艷，柔潤而不膩，光潔而不俗，特為收藏家所偏愛，加之，此類泥料礦藏不多，更為稀罕。 而且，祥陶的朱泥壺也和名瓷一樣，時間愈長，其火氣退的愈多，漸至於無。 色澤就越來越美，越趨於古樸、雅緻、深沉、柔和，看上去就愈加可愛，耐人尋味。 祥陶同時研製鮮見的天青色壺，這類壺也是經他反复研製而成，其色沉著、渾厚、華滋、蒼潤，而且經專家研究和事實證明，這種天青色壺，使用長久，其色漸變於綠，也是越用色澤越美，一般壺使用長久，只顯得舊，而祥陶的壺使用長久，卻顯得古雅深沉。 所以，他的壺特為收藏家的珍愛。

研製泥色之外，祥陶於壺之神韻、形態、意趣、文心、適用等五要，也無不用心。 一部分壺上的書畫皆出於書畫名家吳冠南先生。 冠南先生作畫繼吳昌碩、齊白石之後，又有發展，能粗能細，風格多樣，粗者蒼渾，沉重如鐵鑄鋼成，細者清新飄逸如鐵畫銀鉤，向為識者所甑。 冠南主要為祥陶一家作書畫，其他一般制壺者雖出千金而不可得。 故祥陶的壺尤為珍貴。 收藏家收祥陶之壺，同時也得吳冠南一畫，賞心悅目非止一端也。