這並不是悲情搬演，李國修未完成的兩個心願，透露著他渴望「安定」與「發展」的訊息，當我提出很制式化的問題，請他談談屏風表演班二十五歲的生日感言，李國修照例解說往年的創作階段，然而，還沒總結完畢，他話鋒一轉，提出二十五年來發現的重大真相。

「政治人物永遠不關心文化，這是至理名言。屏風創團二十五年、發表四十部作品、累計一百三十萬觀賞人口，我要說的是，台北市從來沒有增蓋一處新的劇場。」

即使二十五年來城市的硬體建設沒有進步，李國修的軟實力卻與日遽增，他從不氣餒、從未停止前進，是一名悲觀的積極者，誠如《京戲啟示錄》裡的台詞：「你要去做，才能改善環境。」

從第一個十年的嘲諷時事、尖銳批判，到第二個十年對政治冷感、轉而對生命的探索，如今邁入第三個十年，李國修更往生命的底層挖掘，原本今年要推出的新戲《監視》便是別於以往的作品，可惜因為製作費的問題而取消檔期。

「我們花博演出的定目劇《百合戀》耗資兩千五百萬元，這齣新戲因有爆破場面，評估製作費至少三千萬元，我們希望演一百場。然而，送文建會定目劇案並沒有通過，我覺得是意識型態使然，太可惡！還沒看到作品就否定這個題材？我的作品從不談意識型態，我在談一個戰爭砲火下荒謬的歷史，一個老百姓活在他自己的恐怖裡，我要透過空間去敘述一個故事，為時代留下印記。」

李國修承認自己的野心很大，一定得耗資製作，可他自己沒有足夠的財力，只好稍稍把野心縮小，刪掉爆破場面，改變整個格局，如此，就再等一年吧。有時候，創作需要契機，採訪的前一周，李國修才參加了那位老兵的葬禮，「也算是圓滿的句點，或許能刺激創作，可以加入新素材。」

觀眾年年都在期待李國修的新作品，他們喜歡李國修說故事的方式，從華視《綜藝一百》時期的短劇，李國修就展現驚人的喜劇天分，他的恩師吳靜吉博士幾十年來的觀察，認為李國修之所以能持續發表原創作品，是因為他對戲劇的堅持與熱情幾近瘋狂，非戲劇科班出身卻能將所學的理論與技巧靈活轉化，成就一套屬於自己的戲劇觀。

吳靜吉更貼近比喻，「李國修很像美國電影導演伍迪艾倫，害羞的個性加上神經質，表現幽默的方式往往是自我矛盾，他常常先肯定一件事，然後突然加以顛覆和逆轉來創造出喜劇的趣味。」

國寶級演員金士傑，則相當佩服李國修豐沛的原創力，他指出屏風表演班是國內少數堅持本土劇本、不改編作品的劇團，而且從未懈怠，「他給人的印象總是精彩到出人意表，令人喜出望外，他具有根深蒂固的喜感特質，尤其在舞台上的表演節奏掌握很獨到，經常斜向殺出，有如變奏曲；例如傷感的話題，節骨眼上一轉，在最脆弱時跳開，觀眾毫無防備，才悲傷卻又笑了。」