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| 2015/05/26 14:23:13瀏覽2962｜回應0｜推薦7 | |
| 電影看完，走出戲院，不禁感歎：如果我們的國片都有這樣的水準，電影癡真的很樂意支持國片。 最近電影癡看了幾齣國片：曾文珍導的《等待飛魚》(Fishing Luck)、黃玉珊導的《南方紀事之浮世光影》（The Strait Story）、張東亮導演和徐順理導演聯合執導的《山藸．飛鼠．撒可努》(The Sage Hunter)，還有這部《最好的時光》(Three Times)。 加上最近看的金馬國際影展試片，只能說，侯孝賢畢竟就是侯孝賢，他的電影還是細膩而美麗的。 記得學生時代，電影癡曾大膽放肆評說，侯導的電影的美，就像散文詩。沒想到，讓黃建業老師認同了。
何以說是散文詩呢？ 寫文章的人都知道，每篇文章的閱讀速度為何，而在學生時代的電影癡很少寫文學，評論、報導到是多些，偶有散文出現，但電影癡當年所寫的散文，是屬於閱讀速度非常緩慢的類型。偶然的機會接觸到散文詩，那時就覺得咀嚼侯導電影的滋味跟閱讀散文詩的感覺很像。 讀散文詩時，心情是閒散的、不匆忙，深諳緩慢咀嚼的樂趣，一邊閱讀，一邊輕啜著熱茶，讀到好處，回味再三，讚稱好！而散文與散文詩最大的不同，是散文詩帶著詩的浪漫美感，與直陳感覺的散文不同。 欣賞侯導的電影始終有這種感覺，特別是《最好的時光》裡，侯導重拾了美感的優閒。 侯導說他拍《最好的時光》源自於他年輕時打撞球聽〈Smoke Gets in Your Eyes〉，再逐漸成形，於是有了1966年〈愛戀夢〉、1911年〈自由夢〉與2005年〈青春夢〉不同年代裡不同類型的愛戀。 電影癡個人覺得，侯導尋找電影拍攝場景的功力可說是一流，以1966年的台灣來說，嗯，相信很多人對於那個時候的台灣還留有印象，雖然多數故事發生的場所都在撞球場（那個年代我們稱之為彈子房，打撞球叫打彈子），可是要不讓人看出破綻，在編劇、在用鏡、取景上的功力必須一流，也許你會說，侯導都用長鏡頭一鏡到底，那你就錯估了侯導的功力了，而侯導也說過，用長鏡頭、一鏡到底，很多方面是受限於經費，現在的他，這方面的考量已沒十多年前的拮据了，而且他的運鏡也是成熟的，多年的合作夥伴李賓屏掌鏡下，光線運用、鏡頭的美感，不同年代不同的光感，真的是讚啊！難怪有揚名國際的條件。 〈愛戀夢〉講訴的是當年年輕人純純之戀的戀愛美感，舒淇詮釋起來，說服力十足，臉上泛著戀愛的笑顏，傳出她和張震兩人假戲真做的消息一點也不奇怪。唯一的美中不足是，舒淇的台語真的有待加強，每個對話的反應約略慢了三秒，似乎她在腦中細細計算這樣說對不對。 1955年裡唯二的場景破綻有二：車站裡的公共電話、地名標牌。把印象拉回三十多年前，台灣的公共電話不是藍色的，而是紅色的，機子也比現在小些。不過當電影癡看到那火車時刻表，不禁大笑：天啊！他去哪找到這個骨董啊！ 劇中應故事發展需要，必須描述主角為了女主角，一路從高雄追到嘉義，再追到虎尾，隱約感覺得出來，有坐火車的、坐公路局的，地理完全是對的，地名標牌卻是「新」的，而且有些地方，看得出來，是在同一座橋前後打轉。電影癡再度輕笑，好吧！這會兒電影癡就把自己當作看京劇，京劇裡不也有持鞭走來走去，就說自己一路從故鄉走到京都，不過是一種戲劇手法，別太計較了，但電影癡還是想建議一下，那個牌子啊，當年是白色沒錯，但是是木牌啊！ 至於「打彈子」，張震打起來還真有板有眼，但舒淇，打得不禁讓人搖頭了，心想，她在彈子房工作，怎麼會爛到如此咧？也許啦，那個年頭反正去打彈子的人，也不怎麼在乎那裡的女人打得怎麼樣，多數端端茶水、計分而已。 妙的是，那情書啊，寫得有點拙、有點好笑，非常能反映情竇初開的少年情懷。電影癡非常喜歡這段故事的收尾，舒淇陪著張震等車，兩人在車站前，細雨紛飛，共撐一把傘，雖然不知道要等多久，但心是甜的，因為有他／她陪著，手，不知不覺中，嘗試的，接觸再接觸，牽到了，牽住了，牽牢了…… 當電影癡心裡對舒淇的台語抱憾時，電影進行到第二段〈自由夢〉，看到舒淇和張震的古裝扮相，嗯，前一段的毛躁、活潑感不見了，起而代之是與1911那種年代相合的沈穩，而地域也由南轉北，來到大稻埕。 妙啊！侯導居然使用默劇手法，免去了說台語、國語還是其他地方語言的尷尬，同時表現了口語與文字表現的差異。這時，我們可以看到編劇朱天文的文字功力，看到中文的雅。而且非常驚訝舒淇那麼認真的學戲曲，雖然幕後有南管專家代唱，但她對嘴全對上了，了不起。對她的敬業，鼓勵鼓勵！而且她能收起之前角色的輕率本性，扮演這個事事都為別人著想的走唱藝旦，收到訣別書，心知自己的愛情無望，只能繼續留在媽媽身邊賣唱，邊唱邊垂淚，為曲子添上淒楚色彩。 在1911年這段故事裡，幾乎全在一個地方拍攝──大稻埕偶劇館。電影癡特別留下來把字幕看完，就是電影癡想不出來是哪裡取的景，心想，依侯導的個性，一定也在台北近區，但是哪裡呢？哪裡有這樣的老式建築。看到那名稱時，啊了一聲，是啊，但電影癡沒去過。 電影癡特別注意到，侯導用了一個點燈的動作，凸顯那清末民初的色彩與時間的交替。包括倒水的銅壼，特別繡花鏡簾，說實在，電影癡都忘了那玩意兒的存在了，它是用來蓋在鏡子的布，除了梳妝外，房裡的鏡子，都必須用鏡簾蓋上。沒想到在侯導的電影裡頭居然看到了，而且放在藝旦這樣的角色裡，又別具意義。何以說？藝旦照說是天天要把自己打扮得漂漂亮亮的，但她的美顏卻不一定是為著愛人打扮，且看到年華漸逝，紅牌不再，身家無著落，蓋上鏡簾，隱含著多少的酸楚。在一個自由的主題下，包裝了一個走不出去的束縛…… 正當電影癡心裡想著，哇！好純情的一部電影啊！不知第三段是不是純情依舊。但心想，2005年耶，不可能。時光回到五光十色的台北都會，張震騎著摩托車載著舒淇，一到三重公寓，二話不說做了起來。侯導的「床戲」是背光的，黑暗交纏的男女胴體，比起光裸的樣子，更曖昧而激情，但似也寓言著他倆不見光的「地下情」。 這段源自於譚艾珍女兒歐陽靖故事的〈青春夢〉。 「舒淇演的角色只有外表像歐陽靖，侯導在電影中創造了另一種生命的歐陽靖。」譚艾珍笑說：「舒淇是很陽光、開朗的女生，要她演歐陽靖這麼悶的人，確實很辛苦。」現實生活中，歐陽靖氣功的潛移默化下，已逐漸改變，「她現在比較開朗，外表也不像之前那樣。」譚艾珍說。 她願意站出來把自己的故事作為電影題材，就是覺得過去那段日子太荒唐，刺青、自殺、雙性戀、躁鬱症和國中肄業的歐陽靖，被侯導形容為：「具有毀滅的能量」。舒淇扮演靖，那迷失的雙瞳，沈鬱的個性，直把張震的氣勢壓了下去，若說〈愛戀夢〉的主角是張震，在〈青春夢〉裡的主角就是舒淇了。而且，舒淇還SHOW了一段現場演唱的功力，不得不說她為了演侯導的片子毛卯足了勁。 雖說侯導的《最好的時光》片名看來一片優美陽光，但侯孝賢就是侯孝賢，你還是很難把這三個字跟陽光、純淨的美連在一起，人性裡的掙扎成分的美感，才是他最擅長的。有人說這部電影是侯導最成功的電影。 這麼說好了，《最好的時光》導演手法沒話說的好，就連音樂選用與結合，同樣的完美，1966年的西洋老歌、文夏的台語老歌；1911年的地方戲曲；2005年的地下樂團音樂。攝影也完全捕捉了不同年代的風情。一個成熟的作品，在最近看到國片許多不成熟「演出」後，侯導大開大閤拿捏得當、運用自如的電影語彙與技法，依舊令人讚佩不已。 |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
