當我讀完華梵大學創辦人曉雲法師所寫的「人生是一幅圖畫」文章後，我突然領悟到，我們每一個人的人生中原來一直擁有著許多美麗的圖畫，我們也都曾經參觀過國內外的博物館，都會被歲月摧殘而保存下的文物如書畫、瓷器、漆器、玉器、雕刻、古琴等等，經過修復後，重新呈現在世人面前時，仍令人深受感動而驚嘆不已。

古今中外任何具有生命力的藝術創作，是發自於作者內在情感的真情流露，因靈感而啟發的創作，在沒有商業模式下要求的藝術才是最佳作品。就以繪畫為例，原創者將天馬行空的內在宇宙情感，結合構思、佈局、色彩堆疊而盡情地揮灑在畫布上，創作如花朵燦爛的極致。它的表現也許是吶喊、是憤怒、是激情，是喜悅，但永恆的精神永不被歲月抹滅，經過幾百世紀的運轉，又與某個時空下的人文、藝術結合，得到伯樂們的共鳴。

藝術家內在情感的真、善、美是否有被甦醒？是什麼原因而被啟發？是什麼因素要脫離世俗的框架？如何提升創作並釋放內在強大的能量？在曉雲法師文章所提到，若只是為生活而生活的人，卻沒有被天地之美的藝術有所感動，那是多令人婉惜的灰色生命啊！

除了文字外，繪畫又是另一種藝術表達的境界，求學階段因深受曉雲導師的影響，校園裡處處可看到導師揮灑豪邁的水墨畫與詩詞，當站在學校高處看到遼闊美景時，感恩法師創校時的辛勞，讓我有機會看到天地之美。自從在學校開始學習繪畫之後。欣慰自己勇於走出舒適圈，跳脫出平日只會用文字抒發情感，從學習繪畫中探索內在自我的情感。因被北宋郭庵禪師「十牛圖」繪畫與文字所感動，本計劃以繪畫做為我碩士的佛教藝術創作論文，卻對如何自創畫出十五幅創作而困擾，最後決定用文字書寫。但仍渴望體驗藝術家的精神。

在老師的指導下，我引用唐朝韓滉的「五牛圖」，恰巧經文中多處談到牛的精神，因此畫牛成為我的主題目標。清明前夕，深夜醒來想到已過世的父親也是屬牛，因此更加專注以牛作畫，並與牠有種親切與溫暖，創作時常有無名的感動與連結感。從未學過畫畫的我，用土法煉鋼的方式，試著用Ａ4的宣紙和手機捕捉五隻牛的神采，用小楷筆分開局部臨摹，再重新組合成一大張，最後用相機以鳥瞰的方式拍照。察覺寬度比例，再將需要部分插入白紙，直到比例適宜，請老師指導後，而底色需用紅茶多次染色後，再將牛白描在宣紙上，直到滿意為止。

求學期間特別喜歡學習詩詞，老師總是耐心地解釋，在五言、七言絕句與律詩中尋找押韻，在字裡行間中排列對的組合。我將古文詩的樂趣，運用在自己的文字創作靈感上，又與水墨畫的結合而奔放出我內在情懷。我從牛的眼神中得到感動並與牠呼應。我藉著書法、繪畫、與詩創造出屬於我內在精神的表達，最後用捲軸方式作為作品的完整性。由初衷的靈感而啟動我好奇的本能，這是一段沈靜內在的體驗。我在創作詩與註解下寫著：

腳踏泥田拓綠陽，春耘秋獲穀禾香。

牛將老邁軀猶弱，叟欲枯凋骨已傷。

互擁今生隨歲月，相攜來世共穹蒼。

無須眷戀人間苦，閉眼安然寶盡藏。

以牛與老人比喻人生的起伏和變化。描述牛辛勤為主人踏著泥田開墾土地的情景，象徵生命的共同開始和奮鬥。春天播種秋天收成，是人生中不同階段的努力和收穫。牛與老人逐漸衰老，象徵生命的衰老和無常。當彼此互相擁抱，承諾面對生命的轉變。雖最終要離別，但也期待來世能夠再續因緣。不再執著於世俗的苦難，安然地放下一生曾有的執著。當閉上眼睛離開世間時，平靜地把所曾有的一切如寶藏都藏在心底。

我因有了創作經驗，而與曉雲法師的生命體驗而相互輝映，當心靈與有形或無形的空間結合時，才真正透視了生命故事。藝術不可隨便，它是心靈、思想與文字的另一種層次的傳達，是生命的洗滌與靈魂藝術結合。是最高的人文真、善、美的境界。