畢卡索是一個人；一個沒有童年的天才；一個有著愛欲、情欲的男人；一個註定一輩子以畫來記錄自己的人；在討好世俗及做自己之間，他總是選擇忠於自己；他的每個筆觸都是當下真實靈魂的所在，也因此，成就了每一幅獨一無二的作品，以及一輩子不重複的自己。

畢卡索在八歲就已顯露天才稟賦，擔任高中美術老師的父親，看了八歲兒子的作品後，自歎不如，從此封筆。

畢卡索可能是最長壽的天才，我們常說天縱英才，似乎天才都是短命的，然而， 畢卡索從八歲被發掘是天才，一直到九十多歲，仍然是最偉大的天才，這位當了八十多年天才的畫家，經歷過多次畫風的轉變，而當時他每次畫風的轉變，都被認為是“離經叛道”，然而，回到人本的角度，當時畢卡索的【離經叛道】，卻是他忠於自己的結果。

我不得不這麼認為：所謂大師，就是一個【忠於自我靈魂】的人。

我在想，從創作者與作品的關係上思索，相片、電影和繪畫到底有何不同？是不是相片或電影，在創作者與作品之間仍參雜著其他的人、事或物（例如機器），而畫家與畫布的每個筆觸，是那麼純粹地呈現一個人最真實的靈魂！

畢卡索的生命中出現過六個重要的女性，他以畫布真實地記錄自己內在最真實的感受：愛的癡狂與迷戀、不愛的痛苦與掙扎，以及對身為一個人無法逃脫愛與不愛的那份厚道、仁慈與悲憫。

畢卡索的每一幅畫都是人生的功課。我們可以嘲諷地訴說他的愛情，然而，畢卡索以他的時、空及真實的內在，在畫布上以每個筆觸面對他人生的每一道功課，這就是美。

原來，做自己並不容易，但是，做自己最美。

我們要從偉大的畫來理解人生的功課，還是從媒體的八卦？

去一趟美術館吧，也許你會有一些「做一個人」的真實感受。