這十幾二十年來，國人對國片幾乎完全失去了信心。儘管在國際上拿獎無數，但老實說，絕大多數的國片都「很不好看」。不是說故事的方式過於直線，以致內容單薄得可憐，就是無病呻吟，為藝術而藝術。海角七號徹底扭轉了這樣的既定印象。

海角七號的成功，證明了電影的成敗，取決於三個要素：好的導演、劇本（故事）和演員。三者相輔相成，缺一不可。

海角七號的故事本身並不複雜，但透過劇情的巧妙鋪陳，讓每個主要人物甚至次要人物都很立體。失敗的電影，最大的問題往往就在於人物的塑造過於平板，主角為突出而突出，配角又都是刻板性的模組。海角七號可以花不是很多的篇幅，就交代每個人物的背景、性格，讓觀眾很容易貼近人物，而演員也可以很容易的進入到角色之中。

其次，這部電影的各個環節都很緊密相扣，顯示了導演和編劇的用心。幾乎每一個橋段、每一個笑點都有其隱藏的用意，這也是過去國片所很罕見的。如阿嘉和茂伯，阿嘉對現實的不滿導致他的懶散，他的懶散導致他的丟包，他的丟包又導致不得不讓茂伯加入樂團，最後是茂伯加入樂團以後，又把馬拉桑帶進來，讓樂團能符合現代搖滾樂的要求，又能兼顧傳統地方音樂的特色。

其實這部電影在架構設定上，很像「扭轉奇蹟」和「搖滾教室」的綜合體。看過這兩部電影的人應該知道，前者是在描述一段帶著遺憾的感情，以及如何彌補這個遺憾。後者則是用不可能的組合，參加一場音樂盛宴。當然，比起扭轉奇蹟，海角七號的安排合理得多，至少不用藉助「上帝」。

不過，這部電影最大的問題也出在這裡。我本身很喜歡搖滾教室這部電影，因為他的熱血、衝勁、笑點和故事性十足。但在海角七號裡，這部份的鋪陳（樂團組成、表演）只是為了帶出主線（海角七號的信、友子和阿嘉的感情抉擇）的副線。在本身故事性和笑點、爆點都過於強大的情況下，反而弱化了主線的訴求。如過去與現代畫面的配合十分生硬、阿嘉和友子忽然的感情過於牽強（其實比較像一夜情），甚至在電影過程當中，總希望描述主線的部分快快過去，只想看對樂團的描述。

這部電影的另一個問題，是並沒有清楚回答每一個問題。如林曉培的角色，從頭到尾都沒有仔細說明。有朋友說，這可能是為了不讓電影落入俗套，所以留下一個缺憾。我部分同意這個看法，但在人物「立體化」表現方面，林曉培的安排是個敗筆，到最後他的用處，似乎只在於寫那個地址。

這兩個問題不是小問題，但流暢的劇情鋪陳和有趣的對白，彌補了這些問題，讓電影仍然能夠兼顧深度、廣度和高度可看性。

最後我必須說，同樣是第一部電影，范逸臣在海角七號的表現，比頭文字D裡的周杰倫好上太多。周杰倫應該沒以一絲一毫演戲的基因，才會在頭文字D那樣早已把人物性格塑造完整的片子裡，還演成殭屍。同樣是耍帥耍酷到底，范逸臣比周杰倫強上太多。

海角七號不是什麼驚世駭俗的偉大電影，但絕對是台灣電影走出悲情、走出電影單元劇化的一個里程碑。這也證明只要有好的題材，不一定需要天文數字的投資，台灣導演也拍得出大家都覺得好看的電影。

走進電影院看海角七號吧，而且，純粹是看一部值得花錢看的電影，不是為了「支持國片」。