「紐約」可說是北美的博物館之都，每次去「紐約」，如果不逛一所博物館的話總覺得這趟旅行沒有盡興，有種像是吃西餐沒有甜點的缺憾。

      這幾年，常去「紐約」小住，幾乎每次都會去逛一下「現代藝術博物館 (Museum of Modern Art, 簡稱MoMA) 」 。常去逛 MoMA最大的因素是節儉成癖的「阿慶」，發現在週五下午的四點到八點之間可以免費進館，省下的一張門票够一個人在中國城飽餐一頓的 (今年，成人的門票每張是 25美元)。

      人是可以學習的，記得頭两次去 MoMA是購票入場的，後來，為了免費，改成快四點時就去排隊。那時候還計算過，即便由大門的第53街經第六大道排到第54街，花不到半小時一定可以入場参觀。最近幾次更精明一些，等到快五點時才去，這時侯常常連隊都不必排，可以直接取票入場。

      說是免費取票，那得感謝一些贊助的企業公司，記憶中，前幾年是 Target百貨公司，近两年則是 Uniqlo公司，它的紐約分店就在MoMA附近的第五大道上。「得到一些，付出一些」，這是「阿慶」為人處事的原則和教導。人心是肉做的，佔了人家的便宜，禮尚往來，免不了甘心情願地成為了他們的忠誠顧客。

      位於「曼哈頓」第五大道和第六大道以及第53和第54街之間的 MoMA，和「大都會博物館」常是觀光客們在「紐約」必定會去的博物館景點。創建於1929年的 MoMA是世界上最傑出的現代藝術收藏舘之一，這幾年每年的訪客人數約在两百五十萬人次。

      致力於收藏現代藝術品的MoMA，在 1929年創建之後，由於館藏不斷擴充，館址幾經搬遷和整修，現今的館所是由一位日本設計師所設計，在2004年開幕使用。頭幾次到MoMA，「阿慶」感覺上像是到了日式的百貨公司，因為它有着那一層層同位置的扶手電梯設計，濃濃的日本建築風味。說實在的，看多了其他博物館，感覺它在参觀的動線的安排上，並不是特別的流暢。

      英文的「藝術，art」這個字源自古希腊拉丁語"ars"，它有「技巧」的含義，今天它可以說包括了所有與人生密切關係的創造性學問。由於它包含的範圍很廣，加上地域和時間的因素，迄今，它沒能有一個公認的分類標準。

      一般的文献報導認為，最常用的藝術分類是依据它的表現手段和方式，比如說：

   表演藝術 --  如音樂，舞蹈，戲劇，魔術等

   視覺藝術 --  如繪畫，雕塑，美術，攝影，建築等

   語言藝術 --  如文學，包括了詩歌和小說等

   綜合藝術 --  如電影，電視，歌劇，音樂劇，多媒體藝術，行為藝術等

      許多的東方媒體報導上，常用「八大藝術」這句話，它們指的是文學，音樂，繪畫，舞蹈，雕塑，建築，戲劇，和電影這八大項藝術。凑巧的，在寫這篇時光足跡前，「阿慶」從 UTube上看過了那三十多集的「世界名畫」系列，像是上了一門有關繪畫藝術的課，使自已的藝術欣賞能力增進了許多。

      嚴格地說，所謂的「現代藝術」是用來指從十九世紀末期以後到 1970年代左右的作品。那些比較近期的通常被稱為「當代藝術」或「後現代藝術」。

      「現代藝術」是從西方開始的，十九世紀時，人們由以繪畫和板畫為主的藝術創作擴張到雕塑和建築等「視覺藝術」，進而又受到印象派，表現主義的影響，跳脫了精確描述的藝術而創造了「現代藝術」。人們的創新能力沒有停止，1970年代開始，有些藝術的創作又不一樣了，那是因為它加上了影像之流的科技媒介，形成了所謂的「新媒體藝術」。

      「紐約」的MoMA有着豐富的現代和當代重要藝術收藏。文献上說，MoMA共有十五萬件典藏藝術品，涵蓋畫作，雕塑，板畫，攝影，建築模型及各類設計，傢具和裝置藝術，以及两萬两千多件錄像影片作品。MoMA可說是全美最大的現代藝術殿堂。人們不禁常會想到，在這麼多的館藏品加上眾多的特展，在有限的觀賞時間下，要怎樣看才能覺得值回票價呢？

      對初次参觀MoMA的遊客，「阿慶」強烈建議由第五樓開始往下一層層的看。MoMA的第六層很少開放，既便有的話也常是一些要另外收費的特展。

      當人們由第53街的大門進入MoMA的大廳之後，右邊是一長排的售票和資訊櫃台。在買了或要了票之後就可以進場了。進場後，有興趣的遊客可以借用館內的語言導覽耳機，那是用來介紹該館收藏的六十多件重要藝術品的。在語言選擇中也有中文系統呢。除了中文的語音導覽外，該館也提供中文的簡介刋物，介紹該館的歷史，重要館藏，樓層平面和一些相關的訊息。這些服務對海外來的觀光客是項德政。

      MoMA第五層和第四層的展品可說是該館收藏品的精華所在。第五層收藏的作品比第四層的在歷史上更長遠一些。這两層展出了許多由十九世紀之後價值連城的，世界獨有的，珍寳級畫作和雕塑。另外一些大型的雕塑是放在館內的露天噴泉庭院之中。MoMA這两層最著名的畫作包括了 「梵谷」的「星月夜」，「畢卡索」的「亞維農的少女」，「莫內」的「睡蓮」，「馬諦斯」的「舞」，「塞尚」的「沐浴者」，「達利」的「記憶的堅持」，「亨利盧梭」的「沉睡的吉甫賽人」，「安迪沃荷」的「康寶湯罐頭」，「孟克」的「吶喊」等等等。

      許多這些名畫作的背景故事，在 UTube的「世界名畫」系列中常有着詳盡的介紹。MoMA的大方在於它准許遊客們在不用閃光燈下對展品拍照。當然，大部份的特展是不允許照相的。想想看，如果能在那值一點二億美元天價下的「吶喊」畫作前，和名畫一起照張相，那是多難得的一份旅遊紀念，事後心中一定會認為不虛此行。

      MoMA的第三層致力於各類近代設計尤其是建築設計作品的收藏，整層是各類的模型，圖片，和視頻。第三層也展出許多的近代各種門類的素描以及攝影作的作品。這一層 對有與趣的人說像是入了寶庫，然而大部份的人不會有着像是在名畫前那樣的感動和留戀。

      第二層，展出了媒體不斷改變或進化的藝術，新科技和視聽技術的藝術應用。二樓也是重要新的藝術或是前衛藝術的展出場所，並且留下了這些藝術的創作精華。說實在的，在第二，三層的特展室中，有些藝術創作在看過之後會有着「我也會做或許做的會更好的感覺，只不過這些藝術家比較有名氣而且早了一步而已」。

      雖然 MoMA的建築是夾在大樓群中，然而卻不會給人狹窄的感覺，幾乎每一層都有視野不同的落地窗，窗外的景色隨著陽光變化着，尤其是在黃昏夕陽時刻，呈現出一幅幅活生生的藝術作品。

      走累了，訪客可以到一樓外的露天庭院找張空椅坐坐，或是到咖啡廳喝點飲料。庭院中還有不少雕塑作品，包括了那隻「畢加索」的羊呢？時間對的話，尤其是在近中午的時刻，参加一個館內教育性的展品或特展講座，也是非常值得一做的。

      MoMA的一樓大廳也常是當代藝術的展示場所。由於它的內容常常更換，所以碰到正在装修的空擋機會是相當的高。這個大廳所展示的作品常是出人意料之外的。印象極其深刻的一次是誏一位或數位訪客對牆吶喊，一疏心中的積壓。還有一次是在大廳中央放了一張小方桌，一位女藝術家靜坐並向前凝視，訪客可以在方桌對面的椅子坐下和藝術家對看。相信不？依据報導，長時間靜坐凝視的結果常是訪客敗走，而且不少的訪客在桌前對看之後流淚或痛哭。這些互動式的藝術作品真有創意。

      MoMA的展品可說包羅萬象，當然也有的是我們認為兒童不宜的。許多裸女的畫作或雕塑常會給人美感的享受，當属例外，然而有些攝影的作品就不敢恭維了。有一次有個特展，訪客在特展廳內可以近距離的觀看裸体的藝術家們。記憶中，除了走動的以外，廳內的某一個牆角，一個長木箱上在陰暗的燈光下，竟然有位中年男士裸身側臥。還有，在一面大牆中間，有一位大字形掛立在牆上的年輕裸女。聽說，在這個特展的某一時段，訪客可以經驗通過一個，在左右分別站立了男女裸體藝術家們的，狹窄通道。側身面向男的還是女的，睜眼還是閉眼，睜眼的是注視着藝術家的臉還是身体、都可能是社會學家和心理學家們值得統計研究的課題。

      最近幾次去MoMA，参觀的次序改成由一樓看起，因為三四五層的展品通常沒什麼改變，自已喜愛而且能照相的差不多都已攝影存擋了，倒是在第一二两層，由於常常更換展品加上一些意想不到的特展，常會帶來耳目一新的驚喜。

      噢！期待着再一次去MoMA，期待著再一次別有韻致的享受！