台北市立美術館目前正展出「走進公眾．美化台灣 ── 顏 水 龍」，台灣前輩藝術家顏水龍的油畫、素描、工藝設計、廣告商業設計、馬賽克公共藝術等作品，此次座談會由顏水龍之子顏千峰先生發起，並由這次展覽的策展顧問顏娟英老師擔任主講人。 　　

       以往對顏水龍的認識只有透過油畫，對於這次展覽，顏水龍的工藝美術是我比較關注的。二年級修習台灣工藝研究課程，擔任竹編課講師的李榮烈老師即是顏水龍的學生，他憶起當時顏水龍的教學曾提到：「除了編織的技法，還要學素描、做造型設計……」，早期社會，傳統工藝就是師父與學徒相互傳習承續，師傅敎什麼，學徒就學起來，往往只重視技巧的傳習，而忽略了造型美感，或是因應時代潮流而創新，使傳統工藝因現代化、工業化而逐漸沒落。

        身為「台灣工藝之父」，顏水龍於1936年起用心培育工藝設計人才，致力於工藝美術的推廣，積極實踐以藝術改善庶民生活的理想，他認為台灣的傳統工藝經過改良，可以外銷，以低廉而普遍的材料（如：鹹草、竹子），製作成高經濟價值的物品（如：皮包、檯燈燈罩），藉此可提高從事傳統工藝者（農村的婦人等勝於勞動人口）的收入，並能夠提升社會下階層民眾的生活品質。這樣的理念與當今政府所推行的文化創意產業政策很像，很可惜的是，顏水龍這樣的理念在當時是不被重視的，他只是默默的播種。1944年起，顏水龍曾先後任教於臺南工專（今成功大學，1944-1949），國立藝專（今臺灣藝術大學，1960-66年兼任）以及創辦實踐家專（今實踐大學）美工科（1981-1984年）等，以學校教育作為傳統工藝發展的出發點。

       雖然當時政府不重視顏水龍對台灣工藝發展的理念，卻支持他在1989年規畫臺中縣編織博物館（今台中市豐原區葫蘆墩文化中心），使台灣傳統編織工藝技術透過政府博物館予以保存。 擔任這次策展顧問的顏娟英老師，透過訪談顏水龍，認為他秉持對台灣下階層民眾的社會關懷，並積極培育工藝美術人才，希望透過藝術改善庶民之生活，將美學實踐於生活之中，他的實踐精神── 動手做，不同於與顏水龍同時期的藝術家們，只重視純藝術形式的表現，是很可貴的，不過對於顏水龍的生活工藝美學的研究，如今還是很少，顏娟英老師也還在著手研究中。