作家
字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2011/12/08 21:52:44瀏覽1399｜回應1｜推薦6 | |
 以下是布丁整理關於元代漆雕工藝～～歡迎對漆器有興趣同好參考  元朝以外族政權統治中原，對中原文化並不十分重視，感覺上，中原文化是處於衰敗的階段，似乎像歐洲黑暗時代（Dark Age），但是，從老師介紹的雕漆工藝來看，元代雕漆工藝可看出當時的工藝美術發展，是多麼興盛，《元史》記載，元的軍隊攻佔臨安（杭州）後，「籍江南民為工匠，凡三十萬戶」，之後又「籍人匠四十二萬，立局院四十餘所」，由此可見元代的統治階層對於中原工藝美術的喜愛，雖然傳世品數量稀少，從《格古要論》卷八所載，揚茂與張成等元代雕漆名匠，他們的傳世品，卻讓人對當時工藝的發展十分讚嘆。 雕漆，是中國傳統民族藝術。雕漆器的製作，至少有一千四百餘年歷史，是皇家宮廷工藝器物，橫跨唐、宋、元、明、清五個朝代。歷來具有崇高的社會地位和藝術價值。雕漆的品種有：漆雕、剔紅、剔黃、剔綠、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆。雕漆工藝和其他的傳統藝術一樣，有其自身的發展和風格演變過程。 史料記載，雕漆始於唐代，興於宋、元，盛於明、清。據明代名漆工黃成的《髹飾錄》中記載，唐代已有「剔紅」的製作，刀法快利，古樸可賞。當時「剔紅」是主要的品種，除了剔紅外，還有剔黑、剔黃、剔綠等，均屬於雕漆範疇，只是所塗顏色和表現方法有所不同。宋、元的雕漆工藝，在唐代的基礎上有了很大發展，逐漸形成刀法藏鋒不露、磨工圓滑的風格。宋代雕漆實物留世極少，不易見到。元代有名漆工張成、揚茂兩家的作品是元代雕漆風格的代表，並對後代雕漆藝術有著極為深刻的影響。宋、元的雕漆一般為錫胎和金銀胎，品種有盒、盤為主，刀法靈巧，刀口圓滑，富有濃厚的裝飾趣味，給人以渾厚古樸的印象。 至明代，雕漆工藝發展很快，是我國雕漆藝術成熟的時期，並以明永樂、宣德兩世為最盛。當時的雕漆名手，都是世代相傳，如張成之子張德剛，揚茂的後代揚塤，都成為技藝高超的名匠。明朝統治階層十分重視漆工藝，於明永樂年間在北京設有果園廠，是當時宮廷製造雕漆工藝品的大型官營手工業作坊，製作出的工藝品供宮廷使用，生產的數量很大，技藝製作在繼承宋、元風格的基礎上，又有了新的提升。當時的雕漆製品，仍以紅為多，朱紅含紫，穩重沉著。品種也以盒為多，盤、匣次之；小件較多，大件較少。制胎則以木胎、錫胎為主，也有金銀胎。在圖案方面，山水人物、花卉鳥獸的題材較多，這與元代花卉、錦地的做法大不相同，其刀法流暢，藏鋒清楚，較宋、元兩代的刀法變化要多，雕刻工細，表現形象生動。 清代的雕漆工藝品，是極歷代漆工藝之大成者。在乾隆年間，由於皇帝本人喜愛雕漆製品，於照辦處中設漆作，宮廷所用的雕漆品種繁多，使雕漆生產在乾隆時期出現了空前的繁榮局面。清代的雕漆，品種豐富，有大屏風、家具、小盤、小盒、小瓶、小罐等日用器皿都有。以木胎、錫胎為主，也有用脫胎的，造型精緻，雕工及近繁瑣之能室，有可能是受西方Rococo藝術的影響。漆的色彩也增多，有紫漆、綠漆，並且還有與寶石、螺佃鑲嵌而成的漆器。圖案方面，除花鳥、人物外，開始有各種代表吉祥如意的圖案、紋飾在構圖上綿密多層次，以多見長，和明代不同的是不注重磨工，但是，構圖嚴謹、雕工細緻華麗且繁複的特色是清代的特色。 ◎元代雕漆代表工匠及其作品：  ＊揚茂款剔紅花卉紋尊，高9.4cm，徑12.8cm。 尊體表面黃漆地，上壓朱漆花紋。器裏及底髹黑色推光漆。口、腹及口內雕花卉紋三匝，由茶花、梔子、菊花、桃花等組成圖案。盛開的花朵間，點綴著含苞欲放的花蕾，枝繁葉茂，充滿活力。作品用漆不厚，雕刻刀法圓熟細膩。花紋的邊緣拋光平滑，不露雕刻痕跡，給人以清新、典雅的感覺。器底左側近足處，針刻「揚茂造」行款。 揚茂髹漆，以剔紅器最得名，除了剔紅之外，還有「剔犀」，以紅漆、黑漆分層髹飾，然後雕出紋飾，但傳世品中未見有揚茂款的「剔犀」作品。  張成是元代雕漆大家，其傳世作品被一致認為是雕漆作品裏的珍品，但署張成款的一些雕漆器物，被疑作偽作。這件剔紅盤，是公認的張成的作品，是具有歷史性的作品。此盤為圓形，黃漆地上髹朱紅色大漆約百道。盤正面雕刻盛開的大梔子花一朵，枝葉茂盛，花蕾點綴其間。盤背面雕陰文蔓草紋樣，足內髹黃褐色漆，有針劃「張成造」豎行款。  明 宣德剔紅牡丹盤 以時代風格相比較，由以上幾張圖來看，似乎是時代越後，紋飾就越趨平面化。元的雕漆的風格，刀法藏鋒不露、磨工圓滑，以揚茂款的剔紅牡丹盤來看，花瓣及葉片捲曲而柔軟，像把有生命的真實的花整株塞進圓盤中；而下圖明宣得年間的剔紅牡丹花盤，雖然花的構圖是寫實的，但是花瓣及葉片柔軟捲曲的感覺就沒有了，看起來像把整株花壓平再放入原盤中，雖然雕工精緻，卻沒有生命感。  參考資料：
那志良，《雕竹雕漆與雕牙》，臺北：廣文出版社，民國63年 那志良，《雕漆簡介》，臺北：交通部觀光局編印，民國67年 索予明，《中國漆工藝研究論及》，臺北：國立故宮博物院，民國79年 杭間，《中國工藝美學史》，北京：人民美術出版社，2007年5月。 蔣勳，《美的沈思：中國藝術思想芻論》，臺北市 ：雄獅美術出版，2003年。 劉良佑，《中國工藝美術》，台北市：藝術家出版社，1983年12月。 Oliver Impey著、梁曉艷譯，〈歐洲藝術和裝飾中的「中國風格」〉，《東方博物－第十輯》2004年，期1，浙江省：浙江省博物館出版。 |
|
| ( 興趣嗜好｜收藏 ) |
