在波瀾壯闊的藝術瀚海投入理念，雖然各自發展，結果卻是天壤之別。徐悲鴻能順應時代，平步青雲走過風浪，擁有富麗愛情也是為情所傷；林風眠卻經歷近代史上最大荒謬，文革被抄家下獄打入黑五類，幸得貴人之助，晚年蟄居香港。......繼續閱讀 》》

......國畫現代化與油畫民族化

他教導過也在他鼓勵下留學巴黎的吳冠中、趙無極、朱德群三位。吳冠中滿幸運，他藝術的轉變剛好是踏進中國開始接受新藝術年代，他循著老師林風眠，從馬賽上船回國踏上國土之始，即以藝術報國的熱情投入，雖也被忽如其來的政治迫害下放勞改，卻能以無比堅韌的毅力，寂寞耕耘，把東方與西方藝術相結合，搭起具象和抽象之間的橋梁——「國畫現代化」和「油畫民族化」，引領走入東方抽象之美的新境界。

林風眠20歲時從廣東梅縣，籌集資金到上海參加「勤工儉學」赴巴黎，六年後回國得蔡元培先生推薦，任國立杭州藝術專科學校校長兼教授達十年，李可染、趙無極、朱德群、吳冠中就是在他觀念培育下，產生新風格；林風眠的藝術成就和貢獻，主要是把東西方藝術拉近，從西洋畫現代派入手，運用中國宣紙和毛筆巧妙結合樹立新風，成為開拓中西藝術融合的先驅。

1968年林風眠被拘禁入獄，受盡折磨四年，後來又被列「黑畫家」挨批，被整理由居然是將中國有為青年，送到巴黎深造，蘊蓄西方遺毒，學成返回中國且在散播自由民主。

廣東梅縣客家出身的林風眠，深具客家人硬頸作風以及執著堅定的人生態度。1925年底從法國留學歸來，直到抗日戰爭開始後的1938年初，將近13年中，對中國美術的貢獻不小，主要是在美術教育。20世紀初期中國美術教育的代表人物劉海粟、徐悲鴻、林風眠，都是蔡元培先生主政下全國教育政策，以「勤工儉學」留法獎學金出國深造，蔡元培希望他們學成後歸國，能改造中國美術教育，其中以林風眠最認真，他的目標是以系統的歐洲藝術教育觀念改造中國藝術院校。

放筆歌哭的人生

但他也沒有忽略自己在中國藝術史上地位，還是要取決於自己繪畫創作。他有中西繪畫認知，也從自己作品中宣示，所作山水、花卉、仕女、戲曲畫作，富有濃烈中國藝術韻味，尤其受過政治壓迫，到了香港後達於抑鬱頂點後宣洩出來，有人形容那是「放筆歌哭的人生」。他其實很膽小，即使人在自由國度有人向他買畫，收到錢都把錢折到最小最薄，小心翼翼塞在內褲小口袋中，但他作畫的畫面，卻是那麼無拘無束，甚至跟他日常生活小心謹慎行止完全相反。

林風眠背負中西融合之大任，又是自認對中西美術教育啟發領頭責任，滿腔熱血義無反顧回國，卻落入黑五類罪名，孤身待在東方之珠五里洋場，住在同鄉中僑國貨公司總經理暫時安排的公司頂樓，環境很差，但他勤奮創作，他要畫回五年不能畫的遺憾。

畫面出現孤獨寂寞空虛無助，空茫中不知何往的飛鳥，但也畫燦爛光鮮的花朵，是輕快、活潑一種生命力如音樂般韻律。「菊花」展現如花似錦的畫面；「仕女圖」他筆下橢圓橄欖球式尖臉形與古代東方柳眉鳳眼的氣質頗為搭配，那也是他賦予女人詩般優美體態，如唐朝「麗人行」的優雅。

他努力體現東方的詩意，用油畫、水彩、彩墨代替傳統筆墨，捕捉空靈、含蓄、蘊藉、詩意，滿涵孤寂、空靈的氛圍，也愛以平和而醉人的芬芳，求得自我解脫。林風眠不多言，但他想說的想做的，都畫在畫面中。（作者為台灣藝術圖書公司發行人）（之三）世界日報