我是影迷，寫過幾次觀影文，寫的還是比較文藝的電影，似乎我比較愛看文藝電影的樣子。其實不是的，我也很愛看戰爭片，動作片，血肉橫飛片，喜劇片，科幻片，如果是懸疑推理片我就更無力抗拒，好萊塢，中國大片都看，只是一年看下來，值得回味的不多。所以到了頒獎典禮季，就會想看一些比較文藝和打動人心，滋養心靈的片子。

新片裡面最喜歡的還是BIRDMAN，一鏡到底，看到拍片的每個環節都不可以有任何差錯，因為片子不是講兩個小時間發生的事，也不是在一個空間發生的，而是發生好幾天，而且在不同的場景，這樣卻用了一鏡到底。演員，攝影，燈光，音效，化妝，服裝，即使臨時演員的調度都不可以出錯，專業的程度真是讓人嘆為觀止，大導演杜琪峰獲得金馬獎最佳導演的2004年電影“大事件”的開場十五分鐘槍戰就是這樣的拍攝。

最近連續看了好幾部台灣電影，實在好幸運，我看的幾部台灣電影都好好看，鍾孟宏的“第四張畫”，“失魂”，鈕承澤的“艋舺”，張作驥的“當愛來的時候”和 蔡明亮的“臉”。

阮經天得到最佳男主角的“艋舺”，看之前我本來想着一個演偶像劇的年輕演員，值得那座金馬獎嗎？何況那年提名的還有我超喜歡的[十月圍城]裡的王學圻。然後一路看下去，他的神采飛揚，愛恨情仇，哭，笑，情義與愛，忠誠與背叛分不清的轉折，讓我完全相信他就是那個角色，尤其結尾的那一段愛恨悔的交織與死去時的釋然，沒有痕跡的演出，堪為經典。我不知道他是否可以勝任其他角色，這需要時間來證明，但這部電影裡他是出彩的。

羅浮宮從200位導演裡挑了蔡明亮拍一部給羅浮宮當藝術品典藏的電影，2006年的“臉”。“臉”是以羅浮宮內的達文西的畫作[聖施洗約翰]及其背景“莎樂美”為故事主體，蔡明亮拍了一部非常具有創意的電影。

這部電影我真的等了9年，前些日子在紐約影像博物館做蔡明亮全部作品(包括紀錄片)專題放映的時候，終於有機會跟五百多觀眾一起欣賞了這部電影。聽說在台灣賣座不佳，在紐約放映也是以美國觀眾為主，蔡明亮的粉絲在海外。

電影看完，我不知道電影的完整故事，蔡明亮的電影故事也從來就不是重點，重點是他創作出來的畫面獨特性，只此一家。雪中跳舞的鏡子反射，下水道握著香探尋時的無聲，尤其是結束前三個女子跳“莎樂美七重紗”那段，太讓人拍案了。

每次說到蔡明亮我就心揪一下，就好像侯孝賢導演說的：「文創就是一個很好的文化本身，文化本身就在你身上啊，在你的行為、在你的日常生活中啊。」。對呀，文創不是蓋個大樓還是園區的事，蔡明亮也不會因為有個文創大樓他就會進駐，有個文創園區他就會有作品出來。還不如給他們資金上的幫助，讓他們這些藝術大師去創作，讓他們的藝術品給社會當資產。

張作驥的“當愛來的時候”，第47屆金馬獎最佳影片，我非常喜歡。

光看片名，我還以為這是部愛情喜劇片，所以很多年都沒想看這部電影。最近終於看了。看完怎麼說呢？最通俗的說法，就是“感動得一塌糊塗”。

電影的主體就是詮釋“愛”，可是全片很多大人罵小孩，小孩罵大人，年輕人之間互相罵，埋怨，哭鬧，看似完全沒有愛的一部通俗家庭倫理劇，可是看到最後，卻讓我感動不已，這就是最珍貴的“愛”啊！

少女阿春(李亦捷)是家裡的二女兒，上有一個姐姐，還有片頭出生的弟弟。家裡開了海產餐廳，爸爸從金門到台灣，把唐氏症的弟弟留給奶奶照顧，給大媽招贅。大媽沒有小孩，爸爸有了二媽，二媽生了三個小孩。大媽是一家之主，對爸爸和二媽，指揮若定，不假辭色。二媽年輕漂亮，精明能幹，卻甘于被指挥。

爸爸的弟弟，叔叔，因為奶奶去世，爸爸把他接來台湾住，一家熱鬧。少女阿春不慎懷孕，隱瞞不成，與爸爸二媽爭吵，埋怨家裡從不關心她，罵她的媽媽“只是生小孩的工具，身分證沒有你的名字”。男朋友移情別戀，大媽帶她去拿掉孩子，因為已經四個月，無法拿掉，於是他們在氣憤中決定幫阿春生把小孩生下來。

這個看似已經沒什麼看頭的肥皂劇故事，一路演下去的時候，把每個人的背景道来，一一揭曉，人生的不易與無奈，讓故事沈澱下了來。爸爸中風，大媽深受打擊，這只有女人可以靠的一家，眼看著要崩了，二媽把家扛起，把一家拴在一起。當裸着身的二媽幫大媽洗澡的時候，二媽對著大媽的獨白，鏡頭緩緩帶著。於是，我們理解了。。。

電影以二媽在店裡生小孩開始，一少女阿春在店裡把小孩生下結尾。

真的，很少看過這麼充滿愛這麼感動的電影。。。。