近幾個月來，有一個長期經營感恩與人性光明面的節目，已經悄悄變成『重播』形態了！

我曾經是該節目成員之一，雖然很短暫，只有兩個月，但畢竟待過，總覺得二十年都過去了，為何二十年後，還要這麼辛苦。

我最近幫它採訪製作了李泰祥『不再告別』這個新專題內容，但真的沒想到，新節目播出的時間點卻充滿不確定性。換句話說，這個李泰祥『不再告別』的專題內容，何時能播出？完全無法預料。

一個長期需要各界募款資助拍攝的節目，製作人有著異於常人的堅持。所以，二十年後還在，是台灣最常青的節目。

這個節目的困境也某種程度代表著台灣對於談人性光明面的節目，有『叫好不叫座』的宿命。

老實說，我對於類似的節目，也會有一種『舊』與『慢』的感覺。心靈掉淚或是人生宿命的救贖，它在電視文本裡，在觀眾的視野中，不是娛樂價值，而是有點宗教的情懷。

這個節目最近在某個縣市再度合辦演唱會，發起人來自地方，凸顯這個節目的精神與延續的意義。前兩年該節目主動舉辦的老歌演場會，是一種新嘗試，數千人參與並給予熱烈掌聲。

老節目需不需要創新？是一個討論議題，如果它不僅是節目，而是一種價值與精神，那就跳脫純節目的論述，它無需改變，只要堅持即可。

老符號在新世代的符號消費價值，一直是值得探究的。

二十年的節目裡，介紹了無數的人、事、物，早就是台灣人物及土地變化的縮影，可以想見片庫檔案裡有多少的獨家畫面與經典對話，值得保存與應用。

這就像當年筆者在製作文建會委託的布袋戲專題一樣，在一個收藏家的簡陋屋室裡，有著無數的布袋戲音樂硬碟與相關記錄史，這些是國家文史收藏機構無法想像的寶藏，但它竟然就在民間，用民間簡陋能保存的方式保存著，總令人感到一絲絲文化的遺憾。

一個節目面臨一個新的蛻變，也終於體會『時間』並不總是正向資產與品牌價值。

現今社會在新舊世代的更替中，論資排輩都已不是論述主邏輯了，即使是一個歷史悠久的好節目，那又如何？它在電視收視視覺排序裡，到底位置在哪？

觀眾在哪？節目如果少了觀眾？節目呈現的動力何在？

如果真有忠誠的觀眾，為何電視台卻看不到？即使約未到，卻用重播方式預告了它可能的未來。

類型性或宗教型的電視台即使收視率不高，但某些節目內容可以召喚該收視族群，即使節目製作費很高，但延續性毋庸擔心。

但在許多商業電視台思維裡，節目製作邏輯是不一樣的，一個外製節目要靠台資源及播出才能生存？製作前端的生存法則必定充滿荊棘。

新媒體時代來臨，但這是一個收視端觀點的新趨勢，從產製端來看，它還是有很多地方很傳統，尤其資源的挹注永遠需要。

從新媒體及群眾募資當成一個重新出發的窗口，期待該節目可以延續生命週期，是鼓勵大於現實的說法，我也只能如此企盼。

或許，明天一切又解了，燈仍然亮，此文無需『重讀』，也不用看『重播』了。