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〈圖片：木桐1950年的酒標和 設計人Georges Arnulf 喬治‧阿努爾夫的畫作〉

這是法國波爾多（Bordeaux）列級名酒莊的奮鬥史，這是藝術流派以及發展的演繹史，這是反映歷史的真實歷史記錄，而這一切完全濃縮在木桐酒莊的酒標圖上！

這是值得您一看再看的洋酒界珍藏藝術品的故事！是〈畢加索Picasso〉等68位著名藝術家的傾力之作！

〈圖片：木桐1950年酒標的 設計人Georges Arnulf 喬治‧阿努爾夫的畫作〉

1950年這一年對(Georges Arnulf喬治‧阿努爾夫，全名：Georges Gaston Arnulf喬治•加斯東‧阿努爾夫，1921年3月23日- 1996年11月19日) 來說，可算是個豐收年，因為他同年獲得了〈The First Grand Prix de Rome in intaglio第一屆羅馬雕刻大賽〉，同時受邀創作木桐酒標。

(Intaglio)這個字的意思是一種藝術作品，凡作品中有使用這種藝術“凹版印刷”方法，都可稱為是〈in intaglio 〉。

可以想見在〈The First Grand Prix de Rome in intaglio第一屆羅馬雕刻大賽〉的競技場中的激烈。

凹版印刷(Intaglio)這個詞有時也用來指雕刻印章，其在印在要蓋章的材料上，留下凸起的圖文。

不過，這個來自義大利的詞，在某些時候主要指的，還是雕刻木質材料，用於裝飾的目的(例如，在傢具桌腳、椅腳、相框和鏡框上等等的刻模及製作的藝術)。

凹版印刷(Intaglio)，是印紋從印版表面上雕刻凹下的製版技術。是在1930年左右，從歐洲興起的一種新興的藝術製作手法。

凹版印刷(Intaglio)比較常用於印刷有價證券。

〈圖片：用凹版印刷(Intaglio)技術製作出的藝術品〉

凹版印刷是與〈凸版印刷Letter press ，也有人稱是Toppan Printing〉的技術是相對的。

凸版印刷Letterpress ，比較常見如賀卡、信封、名片、喜帖、版畫及民國初年的報紙等，常兼具有加印裁撕線、摺線、編碼、燙金、打凸模等。

〈圖片：用凸版印刷 Letter press 技術製作出的藝術品〉

(Georges Arnulf喬治‧阿努爾夫)1921年3月23日出生在法國東南方的(Monte Carlo Monaco摩納哥蒙地卡羅)，1996年11月19日在法國之北的 Thillay 地方長眠。

(Georges Arnulf喬治‧阿努爾夫)原先是在 (摩納哥The Lycée de Monaco) 唸一般高中學校的課程，後來轉學到 (尼斯高中Nice High School)，加入(尼斯高中) 所設的“圖紙和設計裝飾藝術drawing and design at the National School of Decorative Arts in Nice”課程。

由於 (Georges Arnulf喬治‧阿努爾夫) 受到藝術啟蒙師，在 (尼斯高中) 的 (Mr. Lengrand 法音：龍孔先生) 的教化，(Georges Arnulf喬治‧阿努爾夫) 在1946年，高中畢業之前，收到了“巴黎國立高等美術學院The Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts in Paris”的入學許可通知。

〈圖片：monaco 摩納哥和 Nice(紅箭頭處)在法國的位置，舉世聞名 Monte Carlo Casino 摩納哥蒙地卡羅的賭場〉

(Georges Arnulf喬治‧阿努爾夫) 在高等美術學院中，一邊學習鑿木和石雕the chisel的技術，也出席壁畫fresco painting 製作的研討會和參與銅版畫 copperplate printer 的製作和打印的工作。

(Georges Arnulf 喬治‧阿努爾夫) 大學畢業於1950年，同年即參加了《第一屆羅馬凹版雕刻大賽》並拿下了大獎，他也被委託進行〈木桐‧羅斯柴爾德酒莊〉1950年的酒標籤畫作設計。

在木桐1950年酒標中，體現出他嚴整的設計，畫作是屬於(Georges Arnulf喬治‧阿努爾夫)早期的風格。

由清晰的線條和精確的透視，顯示了作為雕刻家的技巧，樸素而有力道的線條，表現了站在筆直大道上的牡羊，而〈牡羊〉正是木桐酒莊的代表標記。

Arnulf 對前哥倫布藝術深感興趣，於1957年赴南美，他在那裡鑽研彩繪玻璃（stained glass）及壁畫fresco painting，直至1966年。

〈圖左：繪製壁畫fresco painting 的匠師在小心翼翼專注作品的工作中，圖中左：畫作中使用創新的金剛石金屬板條製法，圖中右：神秘瑪雅族的壁畫，圖右：德國巴伐利亞教會天花板上“瑪麗亞” 壁畫，作者是Thomas Springer 托馬斯•斯普林格〉

〈fresco painting 在中文裏則是濕壁畫〉，fresco 原意是「新鮮」，是一種十分耐久的壁飾繪畫，泛指在鋪上灰泥的牆壁及天花板上繪畫的畫作。

通常是先將研磨好的乾粉顏料摻入清水，製成水性顏料，再將顏料塗在剛抹在牆壁表面的濕灰泥，再等待灰泥乾燥凝固之後，便永久保存於牆壁表面。

至於花窗玻璃（stained glass），為西方建築裝飾品，常見於教堂，裝置於建物牆面上。在伊斯蘭教的清真寺，花窗玻璃藝術也很常見。

花窗玻璃（stained glass），其作用原理是，當日光照射玻璃時，可以造成燦爛奪目的效果。

花窗玻璃（stained glass），在電燈的時代，夜間從教會內放射出的彩光，又是氣象萬千。

早期花窗玻璃多以聖經故事為內容，以光線配合圖案的效果感動信徒。

而一些教會所在地本地的傳說和神話，也會進入其花窗玻璃（stained glass）主題之中。

近代以來，花窗玻璃（stained glass），不僅出現在教堂，也在許多一般建築中獲得應用。

〈圖左：德國希爾斯肖恩修道院教堂中的花窗玻璃，圖中：美國耶魯大學收藏的一幅花窗玻璃，比較特殊的是，圖中使用大量的純銀絲，和小塊黑色的玻璃鑲嵌而成，圖右：英國坎特伯里大教堂裏的花窗玻璃〉

彩色玻璃（stained glass），的製作最早見於埃及。玻璃的製作最早也是見於埃及。

大英博物館仍保有紀元前1500年古埃及的一隻藍色玻璃瓶，羅馬共和時代西方已有大量的玻璃生產。

中國考古界在河北省古中山靖王墓發現的琉璃也已具備玻璃的效果。

玻璃本身是矽、鹼、石灰等原料高溫燒成。

而其色彩則是由於在製作過程中，加入不同的氧化金屬成分而產生。但有些花窗的色彩，也有可能是玻璃製成後塗裝上去的。

西元10世紀時起，西方的玻璃工廠，就已經在盛產矽土的地區廣泛建立。

他們在那時，就已經懂得在玻璃製作半溶解狀態時，添加金屬氧化物使玻璃變色。

例如氧化銅產生綠色，鈷產生藍色、金產生紅色。

硒，使玻璃成淺玫瑰色，與淺綠色互補，中和成無色玻璃。

氧化鈷，與淺黃色互補，也能使玻璃變為無色，等等...

(Georges Arnulf 喬治‧阿努爾夫) 回到法國之後，他教授繪畫，作品變得越發絢麗細膩，往往將人物與植物、石頭及動物相結合，均具有強烈的動感。

〈圖片：製作彩色玻璃（stained glass），必備的基本工具和顏料〉

親愛的！故事說到這兒，我又要跟您說：我們下一篇章中再見了！

這個“Georges Arnulf 喬治‧阿努爾夫”，在世的時候，不知道是不懂得介紹宣傳自己，還是天才的讓人太妒嫉，國際網路之間，介紹他的公開資料和公開的作品，真少的讓人意外。

我估計，寫他和1949年的酒標設計人安德烈‧迪格里蒙（André Dignimont）故事的亞洲人，我大概是第一個，也是唯一的一個。

當然，這兩位大師還有很多其他的社會貢獻成就，和個人的生活經歷，因為篇幅的關係，我沒能加到故事中，還是那句話：以後有機會再補述吧。

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