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| 2007/09/11 17:53:53瀏覽2601｜回應0｜推薦1 | |
| 洛可可 (Rococo)
背景： 洛可可繪畫與路易十五（1715-1774）的統治時期同步。約在1720年，裝飾藝術家使用一種茂盛又對稱的裝飾圖案來妝點巴黎的一些別館。這些裝飾圖樣，是從文藝復興時期的奇異裝飾物中吸取靈感的，這表現出一種異國幻想的動機與自然主義的品味。 關於「洛可可式的」（rocaille）一詞的由來，它便是指在18世紀這種鑲嵌上貝殼的人工岩石用以裝飾花園的裝飾物。這種形式發展到金銀器的裝飾藝術、家具、建築、雕塑和繪畫。「洛可可」一詞的真正出現要到19世紀末。它意謂著原本僅是源於工作坊的裝飾術語，19世紀初葉被認為是崇尚「龐貝城風格」庸俗化的形式，但一般咸認，路易十五的偏好這種風格是讓洛可可迅速發展的重要原因。藝術史家使用這一名詞於繪畫而已，因為其他方面比較難勾勒出與之類比的輪廓。這個運動導致古典主義與僅僅認知圍繞在1700年間威尼斯繪畫的歐洲皇室之間，現代主義的大獲全勝。 洛可可繪畫特別是在法國獲得充分的發展。這種風格經由義大利的居中角色而擴展至中歐、德國，結束時間約在1760至1770年間左右。 皇室的藝文贊助者角色並沒有對藝術家形成太大的壓力。以往年輕藝術家皆有遠赴羅馬學習之風，但除了古典之外較不研究其他方面，而且很少關注理論的研究。洛可可風格圍繞於一些遠赴國外工作期間的藝術家身上，像 Giambattista Tiepolo在德國的 Würzburg繪畫，François Boucher在瑞典、在丹麥、在波蘭工作等。維也納成為閃耀的與國際性的中心。 在喜愛洛可可品味中，有幾個重要的支持者，像金融的富豪 Pierre Crozat, Tessin伯爵、瑞典駐巴黎大使。 洛可可的走向似乎相對於講究光線的那個世紀的科學和理性主義。洛可可那種無憂無慮的調調，相對於巴洛克的誇張性，也似乎宣告著一個光輝時代的結束。洛可可在今天仍被認為是一種獨立風格的形式。 特色： 洛可可給予繪畫一種裝飾性的角色。 在窗間牆、門的上端，小尺寸的畫幅以因應小房間內的需要，地毯的草圖中，都可以嗅出一種大的時尚在流行。 在德國地區，他們延長等面（quadratura），以及將巴洛克的豪華帶入洛可可的繪畫空間，包房的床頭擋板，併入建筑、雕塑、裝飾中。 洛可可在巴黎取得一種上流社會的派頭和比較不受宗教道德規範的調調，在歐洲其他地區則比較具貴族和宗教的氣息。 作品包含幻想（風景、情色、異國情調），重視感官勝於精神性。畫家將模特兒喬扮成奧林匹亞神在神話的畫像中，人物的繪畫占據並引領一些新的主題：中國人和土耳其人用以描寫一個想像的東方世界；「情人節」（fête galante）的情感表徵場景，要以 Antoine Wtteau的「西堤爾之島的朝聖」為名作； Boucher的「牧羊人」（pastorals），畫入兩位牧羊的獵人，身著華麗的衣服在如田園般的國度中。 在過度的裝飾中，尤其那會閃爍發亮的織布，華麗的高級配飾，人物的動作往往變成一項藉口而已。 常以斜線、反曲線的方式，讓畫面具有起伏多變的構圖。 素描優雅，常常模糊掉人物的邊緣線，動物常以舞動之姿出現，並以拉長人體比例的方式，創造出一種高貴又感官十足的女性形式。 瑣碎的線條用來描寫一種置身於喧鬧的環境；有些線是為了突出岩石的（切割）邊緣、衣著的皺紋，彎曲的樹木。 整體裝飾的、水晶的或人工的光線，閃耀又充滿暖色調於小幅的畫面中，明亮（藍綠和粉紅）以及具有高貴氣的中間色調照亮著畫面。 顏色的反射，饒富趣味的繪畫內容，以及帶感官性的筆觸是吸收自魯本斯的美學手法。 代表藝術家 － 德國： *Johann Evangelist Holzer（1709 -1740） 奧地利： *Paul Troger（1698-1762） *Franz Anton Maulbertsch（1724-1796） 法國： *Antoine Watteau（1684-1721） *Jean-Marc Nattier（1685-1766） *Jacques de Lajoue（1686-1761） *François Boucher（1703-1770） *Jean-Honoré Fragonard（1732-1806） 英國： *William Hogarth（1697-1764） 義大利： *Giacomo Del Po（1652-1725） *Carlo Innocenzo Carloni（1686-1775） *Giovanni Bottista Crosato（1686-1758） *Giambattista Tiepolo（1696-1770） |
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