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| 2010/10/11 22:16:52瀏覽2089｜回應2｜推薦30 | |
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大海......張雨生 詞：陳大力／曲：陳大力＆陳秀男 從那遙遠海邊 慢慢消失的你 本來模糊的臉 竟然漸漸清晰 想要說些什麼 又不知從何說起 只有把它放在心底 茫然走在海邊 看那潮來潮去 徒勞無功 想把每朵浪花記起 想要說聲愛你 卻被吹散在風裡 猛然回頭 你在那裡 如果大海能夠喚回曾經的愛 就讓我用一生等待 如果深情往事你已不再留戀 就讓它隨風飄遠 如果大海能夠帶走我的哀愁 就像帶走每條河流 所有受過的傷 所有流過的淚 我的愛 請全部帶走 .............................. 聽〝張雨生〞這首歌.....相信許多人都會感傷！ 聽〝張雨生〞這首歌.....相信許多人都會哭！ 為何有才華的生命總是這樣快結束？！ 有感情的音樂永遠留在人們心中。 『大海』......咖啡的歲月請您用心來欣賞吧！ .................................................................................. 【張雨生簡介】（摘自歌詞帝國） 張雨生（1966年6月7日－1997年11月12日）臺灣著名創作歌手，有「音樂魔術師」之稱。 生日：1966 / 6 / 7 血型：O 型 身高：163 cm 體重：57 kg 小名：小寶 學歷：政大外交系畢業 運動：都喜歡(只要我會)、籃球、游泳 樂器：吉他、Keyboard 收集：好書、好的音樂出版品 最喜歡喝的飲料：柳丁汁 最喜歡的顏色：藍色 最喜歡的動物：人 生平 張雨生 籍貫浙江嘉興，1966年6月7日生於出生於澎湖眷村，9歲時舉家遷居臺中縣豐原市，進入豐原瑞穗國小完成小學教育，國中時就讀豐南國中，高中就讀豐原高中，大學就讀國立政治大學外交系。排行最長、下有二弟二妹，國立政治大學外交學系學士。 父親是退伍軍人，母親為泰雅族原住民。1997年11月12日因車禍逝世於臺北縣淡水鎮，時年31歲。家中老大，下有二弟二妹。成名曲為《我的未來不是夢》。目前父母親居住臺中梨山種植當地高山水果。 出道過程 張雨生1986年大一時初試啼聲，參加「木船民歌比賽」自彈自唱進到決賽並獲得優勝，使張雨生對歌唱開始產生信心與興趣，大二開學後旋即進了吉他社。 1987年大二時與吉他社同學自組了「Thunder Spot（雷擊點）」樂團，開始校際與校外的演唱生涯；同年六月六日，張雨生與其樂團代表政治大學到臺灣大學表演，張雨生的天賦佳嗓被臺大的「Metal Kids（金屬小子）」樂團注意，後來「Metal Kids」樂團應東海大學 之邀前往演唱，但主唱因為感冒無法表演，就找張雨生幫忙，也開啟了日後合作之門。1987年大三上時，張雨生以一首描述退役軍人生活的歌曲「他們」，得到學校創作歌謠比賽第一名。1988年三月、他與所屬的「Metal Kids（金屬小子）」樂團榮獲77年第一屆熱門音樂大賽優勝、及最佳主唱的殊榮，也因此獲得製作人翁孝良的發掘。同年四月張雨生以一首黑松沙士的廣告曲《我的未來不是夢》引起歌壇注意。五月時張雨生參加音樂專輯《六個朋友》的製作、並演唱成名曲《我的未來不是夢》及《以為你都知道》。《我的未來不是夢》在曾經是張雨生經紀人，現在是喬傑立經紀公司的主管孫德榮講過這首歌當時也讓許多位年輕人對於未來充滿願景與期待。 熱門音樂大賽在八月時推出《烈火青春》紀念專輯。張雨生以《最佳主唱》得獎人的身份特別演出《烈火青春》及《Heaven on fire》兩首歌曲。 同年十月張雨生入圍金龍獎最有前途歌藝新人獎、並在十一月時發行第一張個人專輯《天天想你》出版。創下三十五萬張的銷售記錄，成為年度唱片風雲人物。 張雨生參與電影《七匹狼》的原聲帶專輯演唱、收錄《永遠不回頭》、《如果你冷》、《我喜歡瘋狂》和《看見》四首歌曲。《七匹狼》創下三千萬的票房佳績、同時張雨生獲得1988年度十大歌唱新人榜首。 軍旅生涯 張雨生於次年1989年六月畢業於政治大學外交系、八月入伍服役。張雨生在入伍前發表的第二張個人專輯《想念我》，並且在當兵的同時入圍第一屆金曲獎《最佳新人獎》。入伍的第二年1990年八月臺灣漫畫家曾正忠發表總共三集的漫畫《張雨生大兵日記》，並在那年十月入圍第二屆金曲獎最佳男演唱人。張雨生於 1991年六月退伍、軍旅生活在畫下了一個句點。 歌唱事業巔峰 張雨生在1992年二月發表代表作之一《帶我去月球》。此張專輯中的音樂和詞曲創作全由張雨生一手包辦。《帶我去月球》的音樂錄影帶後來代表亞洲區入圍 1992年的全美音樂錄影帶獎。同年十二月張雨生再接再厲發表第四張個人專輯《大海》。《大海》銷售突破六白金、並入圍金曲獎。 1993年張雨生將演藝觸角發展到舞臺劇、並在四月時參予演出果陀劇場93年版的《淡水小鎮》的演出。張雨生並在同年六月發表第五張個人專輯《一天到晚游泳的魚》出版。 1994年一月張雨生發表精選輯《張雨生精選集自由歌》 理想與現實的掙扎 1994年8月，張雨生發表個人第二張創作專輯《卡拉ok、臺北、我》，所有歌曲皆雨生自己創作，並以樂團 Live 方式表現，此張專輯硬式搖滾、Ｒ＆Ｂ、民謠、爵士、ＰＯＰ、古典、雷鬼的素材都融入樂曲中，加上類似饒舌的數來寶、月琴伴奏的台語唸歌、卡拉ＯＫ式的流氣唱法穿插其間，在歌詞內容上更觸及到弱勢族群、環保、對生命的自省等多元的主題，是張雨生展現其豐富創作力的專輯，更締造了台灣流行音樂界秒數最長的唱片，全專輯共長約７３分鐘。此張專輯受到樂評的一致推崇，堪稱張雨生轉型後的代表作。然而，由於當時台灣樂壇對香港「天王歌手」的狂熱風潮，此張專輯賣得只能以「慘澹無比」來形容，更因此讓張雨生沮喪難過，甚至灰心了一陣子。 1995年3月，發表第七張個人專輯《還是朋友》，鑑於市場壓力乖乖唱起制式情歌。此張專輯是張雨生與飛碟唱片約滿前的最後一張專輯。 轉往幕後 1996年6月，張雨生發表加盟至豐華唱片的雙EP專輯「兩伊戰爭」，「紅色熱情」以市場取向為主、「白色才情」以自己創作為主。其中「最愛的人傷我最深」與張惠妹合唱，也是張惠妹的出道曲。 張雨生在1996年十一月參予製作張惠妹首張專輯《姊妹》，並且親自創作《姊妹》及《水藍色眼淚》二首歌曲。《姊妹》在IFPI榜上蟬連九週銷售第一名、銷售量超過108萬張。次年1997年三月再次製作張惠妹的音樂專輯《Bad Boy》中的《一想到你呀》、《孤單 Tequila》及 《Bad Boy》三首歌。《Bad Boy》在台灣銷售一百三十八萬張以上、超越先前紀錄保持者張學友於1993年發行的吻別專輯。張惠妹因為張雨生的協助，從默默無名成為家喻戶曉的歌手。 在音樂歌舞劇上的表現 同時，張雨生的音樂才華也受到另一群表演藝術人的注意。著名的台灣果陀劇場有一齣改編自莎士比亞名劇《馴悍記》的舞臺劇《吻我吧！娜娜》打算以搖滾音樂劇的型態呈現，並且要用現場樂隊演出，由於張雨生之前也曾經演出過幾齣舞臺劇，導演因而找上他作音樂創作。短短三、四個月間，張雨生根據劇情和每個角色的個性，連寫了二十八首歌曲，他事後接受媒體訪問時表示，這其實是個有點瘋狂的任務，因為要兼顧角色個性、故事敘述和演員的演唱能力，真是滿困難的。 1997年8月1日，《吻我吧！娜娜》在台北國家戲劇院第一次公演，演出後，媒體和藝文界都給張雨生相當的好評，音樂時代雜誌的樂評指出，《吻》劇雖長達三小時，但由於張雨生靈活的音樂設計，強烈、抒情、快、慢風格交叉出現，還加入一些特殊效果，不但使每個角色的個性鮮明呈現，音樂豐富，一點也沒有拖戲的感覺。總而言之，《吻我吧！娜娜》是一部成熟度很高的作品，帶給當時國內的音樂歌舞劇界不小震撼。 致命車禍 張雨生在1997年10月16日發表個人創作專輯《口是心非》。因為這張專輯是張雨生在製作張惠妹專輯之後首次出版自己的唱片、頗受各方矚目。10月20 日，甫發新專輯的張雨生由於當天沒有通告，於是在晚上七點到了位於中山北路三段的「果陀劇場」，了解即將加演的劇碼「吻我吧娜娜」換角演出的情形，做修改配樂的參考。看戲看到晚上十點半，張雨生多留了半個多小時才離去，還送果陀劇場的一位朋友返家（很多人都誤會他當天也有送長期合作的夥伴櫻井弘二返家，但櫻井弘二曾在福爾摩沙事件簿中提到當天張雨生並沒有一如往常地送他回家）。但張雨生在10月21日凌晨2時50分許，獨自駕駛七月才剛交車的SAAB- 900黑色敞篷車，於返家途中在台北縣淡水鎮登輝大道路口的紅樹林保齡球館前發生嚴重車禍，由於車速過快，跑車衝上路中央的分隔島，分隔島上的路樹全部應聲倒地，車子並在撞斷路燈後，失控衝向對面車道翻覆。車禍當時，SAAB敞篷跑車撞得扭曲變形、車頭全毀，破裂的擋風玻璃整個壓向駕駛座，警方研判擋風玻璃上的鋼樑撞擊張雨生頭部，是他重傷垂危的致命關鍵。淡水竹圍消防小隊與派出所於事發後出動救難人員將張雨生救出車外，於凌晨3時5分經救護車送抵淡水馬偕醫院急救。 馬偕醫院神經外科醫師蔣明富指出，張雨生出車禍被送到該院之際，已呈到院前死亡（DOA）現象，經醫護人員緊急施以心肺復甦術及心臟電擊後，才恢復呼吸與心跳。經過兩個多小時的搶救後，張雨生情況回穩，於凌晨5時50分送入一般外科加護病房。在加護病房裡的張雨生，迄中午仍要靠呼吸器維持生命，昏迷指數只有三分，病況隨時可能惡化。由於張雨生頭部和胸部受到了致命撞擊，腦部和腹部嚴重挫傷，已經瀕臨腦死狀態，生命垂危。 張雨生的車禍原因眾說紛紜、關於張雨生酒後駕車的猜測也甚囂塵上，但是最後警方與醫生判定張雨生車禍是疲勞駕駛所致，非媒體所報導之酒醉駕車，張雨生當時亦有綁安全帶。張雨生在車禍發生後一直陷入昏迷，昏迷指數一直低盪在三分～四分之間，院方一直以藥物儀器維持張雨生的生命跡象，並以抗生素控制感染，病情時好時壞，雖然曾一度好轉，但最後仍然不幸撒手人寰。經過24天與死神的纏鬥後，張雨生於11月12日晚上11時48分，因併發吸入性肺炎急救無效而病逝於淡水馬偕醫院，終年31歲。 ........................................................................................... 【陳大力】【陳秀男】簡介 一首《潇灑走一回》使葉茜文在台灣歌壇上再放異彩，並且奪得當年“最佳年度歌曲”的殊榮，而陳大力和陳秀男就是這首歌曲的幕後功臣，也因此而漸漸爲歌迷們所熟悉。 目前擔任飛碟唱片國內處協理的陳秀男，是以一名民歌手起家的。他是民歌盛行時期頗受好評的“木吉他合唱團”的成員之一。當時的“木吉他”是由6個大男孩組成。他們以純樸清新的優美和聲，加上一式的木讷形象，帶給歌迷們親切、真實的感覺。一首“散場電影”至今仍是許多歌手熱衷于重唱的舊曲。而這些作品大多是唱片公司邀請知名創作人爲他們所創作，而真正出自“木吉他”成員之手的作品並不多。陳秀男在當時也還沒有嘗試創作。直到8年前當兵時，陳秀男才發表了第一首作品，以後便開始了創作歌曲的道路。潘越雲、黃莺莺等大牌歌星在早期也曾唱過他的歌。 6年前進入“飛碟”唱片後，陳秀男便正式接觸了幕後制作，並且擔任了當時制作部經理樓文中的助理，這爲他以後成爲優秀制作人打下了基礎。 近幾年來，“飛碟”吸收了不少知名的港台歌手加入，唱片量激增，這使陳秀男的作品也隨之愈來愈多。在制作了葉歡的《放你的真心在我的手心》專輯之後，陳秀男的創作便進入了一個旺季。 說起陳秀男與陳大力的搭擋，其實十分自然。陳大力是“飛碟”的開國元老之一，日前已是“飛碟”的副總經理。剛開始，他不能分辨旋律是否具有市場性，對音樂創作的範疇也比較陌生，大多只爲歌手提供造型、包裝方面的意見。爲“小虎隊”和姜育恒制作了“青蘋果樂園”、“跟往事幹杯”這些歌曲，正好適合了流行音樂市場中消費者的需求。之後，陳大力便開始了音樂創作。他獨具商業眼光，創作的作品比較商業化，于是便能很快適合歌迷的要求，逐步流行起來。就如他爲小虎隊所創作的“愛”和“再見”兩首主打歌曲那樣，很快贏得了許多歌迷的青睐。 從前年年底開始，陳秀男的創作作品逐漸增加，而陳大力也成爲創作歌曲的參謀。雖然陳大力對市場有敏銳的洞察力，對旋律有獨特的感覺，但他最大的弱點就是不識譜，往往是有了靈感之後很難自己譜寫出來，這勢必對創作的效率有所影響。而正因爲此，就需要陳秀男幫助將他的領悟譜寫出來。于是，這便促成了兩人的合作。他們，一個是創作型歌手，一個是市場謀略家，很快就配合默契，共同激發靈感。由于他們對商業市場的敏銳眼光和在創作上的別具一格，使得經他們兩人之手的作品，絕對找不到別人的影子，形成了獨特的“二陳風格”。 雖然陳大力和陳秀男可說是台灣唱片市場新生代的詞曲作者和制作人，他們真正跨入唱片制作領域也不過是5、6年時間，然而就是這一組搭擋在“飛碟”唱片公司負責了百分之九十以上專輯的制作和主打歌曲的創作，這在無形之間也就主導了近年來國語流行音樂市場的變化，二陳又創作了“選擇”、“回家”、“我不過是你的遊戲嗎”、“大海”等，幾乎曲曲都紅。 自一曲“潇灑走一回”之後，他們被歌迷們尊爲“幕後明星”，但是“二陳”“不想完全以音樂人自居”。因爲他們認爲，創作流行音樂不能單是從個人的心情及想法出發，還必須考慮到市場的需求和歌手個人的風格，如果老是待在錄音室裏便會缺乏對市場敏銳的觀察。他們感到，現在做行政工作就可以充分洞悉流行音樂市場的變化，並且可以和創作相輔相成。看來，“二陳”在激烈的市場競爭中已經處于有利之勢。 來談談雙陳，（陳大力＋陳秀男）這兩位優秀音樂製作人， 這兩位可以說”低調到不行”，沒出過唱片， 完全都在幕後為天王或偶像歌手做嫁， 網路幾乎查不到他們的個人資料‧照片， 只知道他倆都是台大畢業的， 當年創造（飛碟唱片）流行樂盛世，叱吒風雲的王牌製作人！ |
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