當作品素燒後便進行施釉，與第二次燒製，釉料的濃薄，影響成品的外觀，釉料過濃，在高溫裡容易形成釉的淚痕或堆脂狀，釉匯流至陶瓷器的底部。釉料過稀，則容易形成露胎等缺點，在宋徽宗的時代裡，發展出胎體薄與釉融為一體的精緻磁器，以手敲擊磁碗，聲音有如玉石般清脆。

唐英以徽州祁門縣的石材為例子，說明土人憑藉溪流「設輪作碓，舂細淘淨，製如土罇，使之土堅硬，再用水缸浸泥，置入雙層絹袋」，「始分注過泥匣鉢」各種胚胎之土，不外如此步驟。接著配釉、製鉢及修模，模型須尺寸相似，「一尺之坏只七八寸，伸縮之理然也。」此外還有就輪車拉圓器之坏，「用一竹杖撥（潑）車走輪，雙手按泥，隨其手法之屈伸收放，以定圓器款式。」等粗坏乾後，「仍就輪車刀鏇定樣」將圓坏修得接近更細緻的成品，接著即吹釉或是畫釉上色，其釉料略分為植物或礦物質，設有料戶專司其事，在「製畫琢器」部分，「隨宜而施」，有的畫寫意山水花鳥人物，有的以青綠渲染，一般來說分工極細，「畫者學畫不學染，學染不學畫，分類聚一室，以成畫一之功」，參見考工記畫繢之事。有的圖案以「四時遠近之景，規摹名家，各有元本」，仿傚當代其他有名技工之圖案，例如陸子剛（冶玉）、呂愛山（冶金）、朱碧山（冶銀）、鮑天成（冶犀）、趙良璧（冶錫）、王小溪（冶瑪瑙）、蔣抱雲（冶銅）、濮仲謙（冶竹）、姜千里（冶螺甸）、楊塤倭（冶漆）等，皆在陶器上找得到這些工匠作品之風格，按西風東漸的乾隆時期，其圖案則比明代更為多元豐富，清朱琰寫道「今瓷畫樣十分之，則洋彩得四，寫生得三，仿古二，錦段一」，圖案的比重變化與社會流行樣式有關。

至於吹釉法相當於今日之「噴釉法」，「截徑寸竹筒，長七寸，口蒙細紗，蘸釉以吹，吹之遍數，視坏大小與釉之等類，為多寡之差，多至十七八遍，少亦三四遍。」入窯分行列，窯內中間疏以通火路，形成窯內火候有別，「前火烈，中火緩，後火微，量器之宜稱配合窯位」，磚塞窯門，留一方口投木柴不得停，直到溫度上昇。器物小者，「口門向外，周圍炭火，器置鐵輪，用鐵鉤旋轉其輪，以勻火氣，采色光亮為度。」稱為明鑪，器物大者，「鑪內周圍夾層貯炭火，鑪頂蓋板，黃泥固封。」稱為暗鑪。官窯與民窯的差別在於，官窯以燒小器件為主，且器一色，窯門講究密實且窯火氣足。反之，民窯燒的器物雜多，若官窯一次燒三百餘件，則民窯以千件計。陶瓷作品的施釉法很多種，可以自由發揮，常見的五種施釉法，如下：

表七、常見的五種施釉法：

有時施釉過重，例如黏性過大的灰白釉或石灰鹼釉，窯燒之前溫度昇得太快，加上坯體在塑型過程或注漿時，可能包容了空氣，或是坯體吸水度飽滿，釉料中含有過多高溫下易於分解的有機物氣體，如碳酸鹽、磷酸鹽、三氧化二鐵等有機物，這些有機物的氣體，不能及時釋出，在燒製冷卻後，釉層內氣泡收縮，導致產生釉面如橘皮狀，稱為「橘皮釉」。這些在坯體內的有機物氣體，窯內溫度昇高使之衝破釉層，而釉料流動性不大，無法及時回填釉料內有機物氣體的空隙，因此產生許多針狀的小孔，稱為「鬃眼」。由於釉料與坯體在受熱、冷卻的過程裡，收縮的時間與性質不同，產生釉色有結晶或裂紋的變化，稱為「結晶釉」或「開片」。

釉色的色彩與變化已增加陶瓷器的美觀與可看性。此外，民間喜愛瓶身刻畫上一些圖案，以增加陶瓷器的裝飾效果。技法如下：

陶瓷的圖案技法

這些富於變化的技法，在繪畫的基礎上增加了雕與塑的立體效果，使圖案更為突出且立體。單色釉的變化效果是文人喜愛的質樸美感，而這些劃花、印花的技巧，則具有濃厚的民間色彩。