le14nov 的部落格》文章創作》淺介彼得．蓋伊的《現代主義異端的誘惑》

「美」是源自於玄想，由內在所迸發出來的一種情感需求與表達，本身帶有妙機其微的神祕及崇高等雙重意涵，由於「美」的難於體驗與理解，故容易激發出人的好奇心，另一方面又由於人類逐漸放棄與自然的親密接觸，覺得周遭的事物變得更為重要，才會開始從創造「人造美」去尋求一份精神的依託，因此黑格爾稱「藝術之美是再生的精神產物」，雖是用以傳達人類最高尚的情感為目的行為，但藝術的演變紛擾，總是試圖衝破馴化的教條與邏輯的宰制，如今卻癱瘓了一般人的美感經驗，反而產生了一種困惑 ── 現代藝術的「美」到底何去何從？ 

莊子裡曾提到，「毛嬙、麗姬，人之所美也，魚見之深入，鳥見之高飛，麋、鹿見之決驟，」接著引出一句話很重要：「四之者孰知天下之正色哉？」這個寓言我們可以將之比喻為「美的審斷」會因古今、中外、民俗、認知、才識、階級、嗜欲、好惡 …… 等等外在因素，因時演繹、因地制宜、因人而易，進而影響了審美的評賞判擇之標準。誠如，早在一千七百年前的美學家葛洪就已提出「古者事事醇素，今則莫不雕飾，時移世改，理自然也」的觀念，所以美之為物，無關乎概念、時空，因美的價值有時候會受到「存在狀況」的感染而有所嬗遞變革，這也使我聯想到某禪師的話：羚羊掛角，無跡可求，說似一物即不中。所以「美」不僅跨越時代的藩籬，物理上也沒有絕對的標準，君不見一萬兩千年前的原始人在西班牙的Cueva de Altamira原始洞窟遺跡裡閒來率爾落筆所描繪出的野牛、猛獁與鹿群圖，線條樸拙、造型簡練，至今觀賞似乎充滿了現代感，比之克利（Paul Klee 1928-62）那饒有童稚與幻境般的繪畫語彙也不遑多讓。

法國畫家杜象（Marcel Duchamp 1887-1968）很早就預言，現代主義的最終面貌就是冷漠的自由。因為現代藝術的蹶生與漸進，是來自藝術家不受世俗品味包圍的冷漠，以及一股不與公眾妥協的堅持，他們以較一般人更敏銳的美感欲求與觀察力，去勾勒出潛藏在內心對時代的批判，這是一種心靈轉化的體驗，但也是藝術的「進化之惡」。

若以東方美學的角度來審視杜象當年（1917）的驚世駭俗作品「噴泉」 ready-made（urinal），其實就是由一種由「入空」而「破相」的觀念作品，早已擺脫炫耀式的技巧追求了，套句＜心經＞的話就是「若見諸相非相，即見藝術（如來）。」（也難怪他於1926年就『悟道』封筆了）因此若想循傳統的美學的觀點去欣賞，常會覺得虛幻、魯莽、困惑、失落而徒增沈重之情，但其「殊異性」（strangeness，藝評家Harold Bloom語）卻是洗脫凡艷開創現代主義的一個重要踏腳石。喬哀斯那本＜Ulyses＞當初不也是被批判荒誕與謬誤而遭禁止嘛？音樂家的例子更多，就連莫泊桑（Guy de Maupassant）這位富有開創精神的大文豪，也因厭惡當時走在藝術前端的艾菲爾鐵塔之造型，而嗒然若失的表示，全巴黎唯一能讓他見不到這醜陋怪物之處，就是爬上高塔在裡面寫作。

以東方角度去觀賞西方美學是個人粗淺的看法，但也慶幸我們能跳開西方建構的­價值觀而多了一個思考的角度。托爾斯泰曾提醒他的同胞，廣袤的高加索民族藝術不是唯一，也不是全基督教人的藝術，而只是人類一部分極少數的藝術。藝術的交流本來就該拋棄本位主義，日本的浮世繪對印象派，非洲的原始雕刻對立體主義的影響都是例子，放眼天下，寰宇內外還有穆斯林、印度、西藏 …… 等多元文化寶藏等著創作者虛心的去諏訪、消融、換骨、獨創。

今日處於網際網路無國界的繁榮大時代裡，各地的思考觀點逐漸互相接軌，也互相衝撞，並進行另一波文化大整合，無可諱言，非西方民族接受歐美現代藝術的影響至深至鉅，文化藝術的交流可視為人類文明趨向幸福之路的一顆靈丹，「美」不會是絕緣體，以全球角度思考的「美」也將會空靈俱現，如蠶繭孵出，我們耐心期待、樂於接受，怕的只是數典忘祖了。