儘管國籍、語言與居住的環境都不相同，但是我卻無法不把這兩位歌手聯想在一起。 

槙原敬之，我最喜愛的日本男歌手，擁有多首知名暢銷曲也曾屢次締造銷售佳績，可是槙原敬之卻在1999年因家中被查出毒品被捕，一夕之間唱片公司將他於市面上販售的作品全部下架，同時向來給人質樸溫暖感覺的槙原敬也因為毒品事件讓本身正面的形象頓時毀於一旦，萬丈高樓平地起，瞬間爆破很容易，這種醜聞對歌手來說是多麼可怕的傷害，槙原敬之因此沉寂了一段時間，在經過十五個月之後，他交出了個人的第十張作品，太陽。 

太陽的銷售成績肯定不會太好，可能連ORICON百名都排不上，但這張取名太陽的作品卻是我認為在槙原敬之至今以來的專輯裡最好的一張，1999年槙原敬之的Cicada(蟬)已經非常好，無論詞、曲與編曲及整張專輯的音樂概念與豐富程度皆爐火純青，但我卻認為槙原敬之畢生的傑作就是這一張太陽，不會再有比他更好的了，因為我在太陽這張作品裡可以聽得到槙原的反省、悔悟與他的重生，槙原在太陽裡的歌聲依舊溫柔動人，整張專輯是一個乾淨到毫無塵埃近乎透明的世界，也許有的歌手可以矯飾自己的歌聲給聽眾虛假的真心，但歌聲裡的感情卻絕對欺瞞不過世人，現在槙原敬之的音樂給我的感覺是一種歷盡人生考驗的雲淡風清，如同富春山居圖見山是山，見水亦是水，而槙原可以躍進到這麼高的一個創作層次，那詛咒般的十五個月之沉潛必定是一段極其重要的修煉轉化的過程，如果沒有那十五個月，槙原敬之很可能永遠只停留在Cicada(蟬)，但就是因為那煉獄般的幾百天，深埋在地底的蟬最終脫殼而出，觸碰到了天上的太陽。 

這是一個非常老梗卻絕對的人生定律，人都是在錯誤與磨難中反省，從反省中剔骨割肉瓦解自己審問自己甚至對本身存在起疑，再用最後一口氣從剩骨餘肉殘血中拾起還願意相信的部份重新建構出另一個自己。 

與槙原敬之相似的是，楊宗緯同樣擁有一副可以激昂可以深情的嗓音，同樣也生就一張不那麼市場性的外貌，但歌聲裡傳達出來的感情卻總是打破外表給人的第一觀感，只要開口唱歌的剎那，他整個人就不見了，你能看到的只有他的心，富有的人可以給世界無盡的金錢，掌握權勢者可以給這個世界至高的權力，但歌者只有歌聲，他的歌聲就是他的心，而歌手最後能給這個世界的，只有他的心。 

原色釋出的第一首歌曲懷珠，初聽時我第一個感覺是被震懾繼而頭皮發麻︰他的愛讓人飛，他的愛讓人無畏……我非常想問︰為什麼會唱成這樣？楊宗緯你怎麼會將這首歌唱成這樣？只聽這兩句我很清楚楊宗緯還是那個楊宗緯，他歌聲裡的感情從來就沒有收歛過，仍然是一樣的錐心裂肺，若星光時期的楊宗緯表現出來的悲苦是電影全面啟動中造夢的第一層空間，那原色裡的楊宗緯根本就可以說是直入潛意識的底層，參賽時期的楊宗緯你可以說他浮誇、炫技，感情外放到不知節制，但現在的楊宗緯所唱出來的是一種血淌在心裡的苦，那種痛楚蝕於骨無藥癒，鏤刻於意識中夢或不夢都躲不過，懷珠曲式的特別在於其不像西方歌劇一下子就把簾幕掀開給你看個一清二楚，而是像中國傳統京劇表演般需要想像力，觀者只能從演員的對話、手勢及身段間或夾雜幾聲鑼鼓鈸鐃提點才能真正揣度，從他的愛讓人飛之前都是在醞釀情緒，而他的愛讓人飛，他的愛讓人無畏只是這首歌初動的風起雲湧，到不認誰在出軌之後又是一段情緒的舖排，直到剪刀石頭切才是懷珠真正的高潮，命運你好心讓我贏一回是懷珠裡最搶眼的歌詞，乍看以為是寫男女情愛的懷珠講的其實是人生的大哉問︰處在一種不被了解的孤獨。 

回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。蘇東坡的定風波可以說是原色專輯的最佳註解，概念是人生各式的苦樂與體悟，音樂呈現方式以爵士樂為主體，我一直覺得爵士樂是一種非常奇妙的音樂型態，縱然曲調輕柔款擺如水，但卻總是唱著刺入你心深處的悲傷情感，柔軟又鋒利的聽覺感受是原色最大特點，但整張專輯曲目虛實交掩跌宕起伏的編排方式才是真正引人入勝之處，懷珠與被遺忘的是第一與第二主打，底細雖是專輯裡的第一首歌卻被排在第三主打，我對音樂創作抱持絕對自由，但對音樂市場的看法卻是絕對功利，懷珠與被遺忘的兩首歌曲分明一聽就不是能快速為市場接受的旋律，難不成楊宗緯日後要走有如李泰祥的藝術歌曲路線？但當原色全碟試聽一出，底細這首歌馬上抓住了我的耳朵，就是心突然被打開活水瞬間湧進的感覺，沒有一艘船可以在沙漠中航行，不能航行的船只是個祭祀水神的可憐供品，除非這片沙漠有了水，而底細就是原色的第一道泉水。