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| 2026/08/23 06:06:13瀏覽19｜回應0｜推薦0 | |
| Excerpt：《李魁賢文集第參册》 書名：李魁賢文集第參册 主編：彭瑞金 出版社：行政院文化建設委員會 出版日期：2002/10 https://www.nmtl.gov.tw/News_Content_Book.aspx?n=3852&s=138406 本書介紹 李魁賢（1937-），台北工專化工科畢業，長期致力於文學創作、翻譯、研究，乃享譽國際之著名詩人。行政院文建會曾於2001 年委託台北縣文化局出版《李魁賢詩集》一套6 冊，使各界得以一窺其詩創作的遼闊流長；本館於籌備處期間，亦有感於李魁賢文論之重要性，遂委託「財團法人文學台灣基金會」執行辦理，由彭瑞金教授擔任計畫主持人，於2002 年完成10 冊《李魁賢文集》之出版。本文集收錄李魁賢自1965 年至2002 年6 月為止的七百多篇各類著作，連同「附錄」共編為10 冊。 【Excerpt】 〈探索奥登的脈胳〉 二十年來側身於最佳現代詩人之列的奧登（Wystan Hugh Auden, 1907—），和艾略特（T. S. Eliot）一樣，是英、美國兩國傳統的產物。奧登在英國中部的工業地區長大，時當荒涼的一九三〇年代。他求學於牛津（Oxford），在這裡，成爲一群年輕詩人的一員，他們包括：路易士（C. Day Lewis）、麥克奈斯（Louis Macneice）、史班德（Stephen Spender）、以及衣瑟伍（Christopher Isherwood）。在後者的指導下，他們的作品向其心目中空虛而又機械的世界探尋意義。 當時，英國正是不景氣的時候，失業人數達到空前的高峰。奧登和現代的詩人們，爲了同情勞動階級的生活問題，曾把馬克思主義當做解決社會境況的可能途徑，並從弗洛伊德（Sigmund Freud）和高洛德（George Walther Groddeck）求取精神空虛的因由。奥登不懈地尋求意義的努力，結果使他撤開這些理念，而走到尼布爾（Reinhold Niebuhr）和齊克果（Soren Kierkegaard）等哲學家所服膺的正統基督教。他的基督教思想表現得最完整的是他的聖誕頌：〈眼前〉（For the Time Being），可以說是他最細密，最具吸引力的作品。 在接受基督教的同一時期，他移居到紐約，那時，正是二次大戰序幕將啓的時候。所以他後期的作品，總是把美、英的意象、旋律和俗語熔成一爐；不過，他的詩，幾乎是世界性的，而不僅侷限於某一國度。 奧登博覽群書，可以從他的技巧和他的哲學的演進反映出來。一九五六年，他在就職牛津大學詩學教授的演說中，提出哈代（Thomas Hardy）做為他第一個實在的榜樣；他發現哈代的傑作中表現著一種幻滅感，這種幻滅感正是他所切身體會的。哈代描寫一種顯然無意義的世界，純由偶然來統攝，而奧登發現人們過著生活，有如無意義的儀式。不知道「我是站在哪一邊」的兵士們，「懂得分別階級，服從命令」，卻對「爲何而戰」茫然無知。和哈代一樣，奧登常使用抽象的語調，而且喜歡嘗試以未期維多利亞詩人的詩體來寫作。 威廉．布拉克（William Blake）在「天堂與地獄的結合」中討論到被虐待的勞工階級和自相矛盾的宗教觀，也在奧登的詩中反映出來。布拉克的〈純眞之歌〉（Songs of Innocence）和〈經驗之歌〉（Songs of Experience）也影響到他，在奧登詩選裡便出現過很多類似的詩。 奧登的旋律，反映出他對盎格魯撒克遜及中世紀英詩的喜愛。〈焦急年代〉（The Age of Anxiety）是一首巴洛可對話體詩（Baroque Eelogue），幾乎通篇使用古老的四重音頭韻寫成；他在〈眼前〉中的「沙漠的呼喊」（Voices of Desert）裡也用這種方法寫過。葉慈（W.B. Yeats）未期詩的民謠風體裁也影響了奧登的作品。評論家曾指出葉慈的〈一九一三年九月〉及奧登的〈一九三九年九月一日〉兩詩的雷同。奧登的詩句是這樣的： 我坐在一處娼寮裡 位在五十二街 無所適從而且心懷恐懼 當聰明人希望終止 低級而丢臉的年代。 至於艾略特對奧登的影響，是很難加以評斷的。據說，奧登在牛津時，曾對他的學監說過，在卓越的作家眼中艾略特是唯一值得重視的詩人。〈荒原〉及〈空洞的人〉自然啓發了這位年輕詩人，使他感到同樣的文明的荒蕪，有如艾略特曾描述過的，沙漠爲現代文明的象徵，在奧登作品中，也一再地出現。 艾略特與奧登之間，有一種特別明顯的相似，就是他倆都接受了英國國教。艾略特在〈聖灰日〉（Ash Wednesday）及《四個四重奏》（Four Quartets）中，寫出了靜觀的理想；而奧登也宣言人際關係及互助的必然。在〈眼前〉的這幾句詩可以驗證： 空間是我們需要愛的對象 時間是我們所選擇的愛的方式及緣由。 若干類此的主題貫穿了奧登的作品。在他看來，人是社會中「寂寞地」孤立的個體。〈美術的繆思〉（Musee des Beaux Arts）強調這種隔離，奧登說：痛苦「發生在當其他人正吃飯、或開窗、或只是笨拙地閒步時」。例如： 在善魯蓋的伊卡路斯中，如何每一件事 從災厄中緩慢地好轉；農人或許 已聽過鞭笞，被棄絕的哭喊， 可是對他，這不算是重要的失敗…… 流浪者也是奥登詩中一再出現的人物。這孤立的人有時是無目的地尋求生命的意義。一首早期的詩，〈命運是黑暗而且比任何海谷更幽深〉（Doom is Dark and Deeper Than Any Sea Dingle），題目是奧登從一首中世紀英詩裡翻譯出來的，描寫奇異的推進力促使一個人遠離家鄉去流浪，而成為一個異鄉人。人的探索，在〈焦急年代〉的「七個階段」（The Seven Stages）一節中有更刻意的描繪。其中四個角色，三男一女，時而一起，時而個別地，行旅過不同的幕景，歷經現代文明及自已夢想的陷阱，可是，他們卻缺乏勇氣去橫獲最後一個階段的沙漠。他們不能獲得「忠誠的躍動」。於此，奧登發現了他自己探索的終點。只有猶太血統的洛瑟妲（Rosetta），有足夠的根底和信心，去面對未來；無論發生何事，她總相信自己能安寧地和凡世的及天上的父親同在。馬林，這位空軍軍官，表示出自己的矛盾，因他違抗了基督教及奮鬥精神。而奮鬥精神，便是奧登的忠誠之全貌。 對於其他人，如我，只有 否定的知識的閃現…… 在奧登的基督徒時代之前及之後的詩中，他都把愛看做是拯救人類的力量，可是在他的詩中，人道主義的愛和基督教的愛，都是極端地與私情無關的。最常見的主題是關懷他人，而幾乎沒有描述過私情關係，甚至所謂情詩〈垂下你酣睡的頭，我愛〉（Lay your Sleeping Head My Love），也是很奇異地抽象的。 奧登有高度的表現技巧。他的詩選裡，包括有十四行詩、抒情歌、對白冥想錄、以及繁複的中世紀與文藝復興詩體、類似六行詩體（Sestina）。他的長詩〈海與鏡〉（The Sea and The Mirror），採用莎翁劇本《暴風雨》（The Tampest）中的角色，來討論藝術家在社會中的地位；而人眼前〉裡面穿揮有優美的散文。詩人最能顯露鋒芒的這種美術眼光卻也構成了一種缺陷；爲求達到動人的效果而賣弄語辭，卻在他某些作品中留下花言巧語及缺乏眞誠的痕跡。很多含蓄性的好詩，由於牽強地揮入伶俐的片語及強制聽覺的效果，以致變得拙劣。反過來說，辭句精湛，也使得他最佳的作品更為上乘。在〈紀念葉慈〉（In Memory of William Butler Yeats）悼詩裡，他利用若千葉慈詩的意象，和他自己的三種全然不同的形式，交織而成爲一首二十世紀最佳的悼念詩。於此詩的末行，奧登道出了詩人的天職所在。 在許多近期的詩中，奧登採用很長的自由詩行，如〈阿奇勒斯盾牌〉（The Shield of Achilles）中的部份，以及〈石灰石禮讚〉（In Praise of Limestone）——一首「道德的風景畫」，發表於一九五一年。他的石灰石山巒，並不是聖賢或凱撒的居住所，這些雨水沖蝕而成的石頭，吸引了人們的想像，而可以看到自然形成的雕像、葡萄園；攀登者「臂挽臂地，可是感謝主，從未同一步調」。 對奧登全部作品，給予評價，似嫌太早。從他最佳的詩所顯示的創作才能，他很可能再寫出名著。不過不管他未來的創作方向如何，以他已經出版的詩和論文來評判，他無疑將被譽爲我們這一代傑出的文學家之一。 《葡萄園》十七期一九六六年七月十五日 |
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| ( 知識學習｜隨堂筆記 ) |
