彫刻の森美術館(The Hakone Open-air Museum，以下簡稱雕刻之森），是箱根著名的代表性景點，由日本富士產經集團贊助，成立於1969年，是日本國內第一間活用當地大自然的露天美術館，佔地面積7萬平方公尺雕塑公園，以推祟人、藝術與自然合一的理念讓立體作品美好的融入環境裡，漫遊在名家作品與大自然組成的森林中，飽覽豐富的藝術饗宴。

從元箱根港搭乘伊豆箱根巴士前往「二ノ平」巴士站下車，約步行5分鐘來到彫刻の森美術館，這天參觀人群不是普通多，排了快半小時的隊買門票入館。成人門票1600円，持箱根周遊卷可以折扣200円。

從入口搭乘電扶梯下行，這是CJ第三度來到雕刻之森，還是充滿歡喜與期待。

穿過隧道，柳暗花明又一村，走入大自然與藝術品共構的審美天地。隧道進出口造型還不同，避免遊客走錯，張顯日本人在細節的貼心。

入眼的廣場上是布爾岱勒(Antoine Bourdelle)之「拉弓的海克力士」作品，希臘神話英雄海克力士瞠目凝注、腳踹怪鳥將之射殺的時刻，全身肌肉噴張，飽含力量之感。作品前方還設置一把銅弓讓遊客可模擬雕塑動勢拍照。

佔地面積7萬平方公尺的雕刻之森，遼闊的園區收藏了超過四百件世界各地著名藝術家之作品，遊客在山林綠野環繞中，一邊漫步一邊尋找景仰與欣賞的雕塑作品(大圖參見:https://www.hakone-oam.or.jp/permanent/?id=6)

沿著地圖上順時鐘路線前進，先看到英國現代主義雕塑大師亨利·摩爾(Henry Moore)「拱形的腳」作品；遠方高柱上為瑞典大師卡爾‧米勒斯(Carl Milles)的作品「人與天馬」，就是門票上那個圖案。

前方黑色作品是美國著名雕塑家亞歷山大·考爾德(Alexander Calder) 的「魚の骨」，CJ比較熟悉他知名動態雕塑和金屬絲雕塑；牆上的是法國素人藝術家尚·杜布菲(Jean Dubuffet)的「樹(Arborescence)」作品。

「被困的行動(Action Enchaînée)」，法國象徵主義雕塑家阿里斯蒂德·麥約(Aristide Maillol)之作。他大多創作女性胴體，造型簡潔，不強調人物情緒，只描繪純粹美感，作品靜默沉穩，饒富古典特質。

官網說明：此作品是為了紀念歷經長年牢獄生活的社會主義者，布朗基（Louis Auguste Blanqui）所製作的雕像。雙手遭受反綁，扭動著身體的姿勢，其充滿力量的呈現方式在馬約爾作品中難得一見。豐滿的女性身體卻有一副男性的容貌，作品的尺寸會帶給參觀者相當震撼。

前方為碧姬(Brigitte Matschinsky-Denninghoff)和馬丁(Martin Matschinsky)雕塑家夫婦的作品「Sturm」，這是德語中是風暴、騷動、突擊的意思。作品會讓人聯想到受到暴風雨吹斷樹枝。左後方有日本作者流 政之(Masayuki Nagare)的「風の刻印」石雕作品。

左前方是日本作者伊藤隆道(Takamichi Ito)的「16根旋轉彎曲的棍棒(Sixteen Turning Sticks)」，透過不鏽鋼，將電力轉換為動力，但過程卻不如機械般的僵硬，緩慢迴轉的曲線散發出獨特光芒。

金球是義大利雕塑家阿納爾多·波莫多羅(Arnaldo Pomodoro)由兩個可以轉動的同心圓組成的作品「球中球(Sfera con Sfera)」，CJ亦曾在都柏林三一學院內與紐約市聯合國總部前看過。

法國藝術家妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle)的「Miss Black Power」，亮麗繽紛的色彩在粉櫻與綠野陪襯下極為吸睛。官網說明：其上頭部尺寸極小，眼鼻等部位則是大而化之，並有著粗胖的雙腿。當中充滿女性身為生命起源的自信，是透過女性本身，歌頌讚揚女性的雕像。

雕刻之森的「綠蔭廣場庭園」裡綠草如茵、粉櫻妝點，草坪上展示有 10 件亨利·摩爾的雕塑，這是二件以「斜倚的人形」為主題之作品。

後方圓柱形的高塔是名為「幸せを呼ぶシンフォニー彫刻(官方翻譯:鴻運交響雕塑，即：召喚幸福的交響樂)」之作品。

高達18公尺的鴻運交響(召喚幸福的交響樂)雕塑，其樸實無華塔狀建築由日本伊本淳(Atsushi Imoto)所設計；內徑8公尺中央空間是以華麗彩繪玻璃構築的繽紛圖樣，為法國玻璃藝術家加布里爾·洛伊爾(Gabriel Loire)設計製作。走進內部通往頂樓的螺旋梯，一步一步拾級而上，隨著陽光穿透的彩繪玻璃散發多彩色光，整個人彷彿置身五彩斑斕的萬花筒裡。

五光十色的彩繪玻璃鑲嵌於渦旋、放射的線條當中，可像尋寶般的辨識出日月星辰、花鳥蟲獸與人形圖樣，呈現出童話世界的歡樂趣味。

登上18公尺高的頂樓，能360度眺望整個雕刻之森及箱根地區的景致，涼風習習令人心曠神怡。

俯瞰則是「綠蔭廣場庭園」，看到被粉櫻環繞的亨利·摩爾雕塑作品與遊園人群一起曬太陽之場景，真要喊一聲：「幸せ～～捏！」

雕刻之森也是世界上典藏英國雕塑大師亨利·摩爾(Henry Moore)作品最多的美術館之一，散佈在園區的26件雕塑作品，材質多樣且風格各具特色。摩爾說過：「天空是最好的雕塑背景」，雕刻之森真真切切的落實了這句話。

綠蔭廣場庭園裡的櫻花大部分是屬八重櫻，花期比較晚開的品種，所以四月底前來才能有機會看到櫻花雕塑互映的美景。

亨利·摩爾的雕塑作品「家庭·群組」，這件父母一起抱著孩子的造型就很寫實了。

亨利·摩爾的雕塑作品，同時有粉櫻、紅葉伴襯的「母與子」好幸福！

再繞回妮基·桑法勒(Niki de Saint Phalle)的「Miss Black Power」前，近距離感受這個女人的魅力。

瀬戸本淳建築研究室設計製作的「妖精的小教堂(妖精たちのチャペル)」，完全用玻璃疊構而成，在陽光的照射下，散發出耀眼的光芒和透明的水感，但看不懂意含為何。

畢卡索館(Picasso館)，外牆以白底搭配黑色PICASSO的立體獨立字母，簡潔俐落非常具有現代感，極其醒目。去的這天內部正在整修，沒有開放。不過CJ以前來的時候有參觀過，知道館內以收藏畢卡索的陶土彩繪作品為主，是美術館特別從畢卡索的長女購入多件畢卡索的作品，包括 300 多件畫作、版畫及雕刻。

法國藝術家費爾南·雷捷(Fernand Léger)的作品「步く花」，高大亮眼，鮮明而有活力。

有迷宮的意味的「星之庭（星の庭）」，可在當中穿梭行走。

白色雕塑為西班牙藝術大師米羅(Joan Miro)的「人形」作品。後方枕木構成的是「網羅之森（ネットの森）」。

枕木構成的諾大空間內別有洞天，繩網作品由堀內紀子「贈禮：未知的口袋2」所設計，型式為高掛著多重像是異次元空間扭曲的漏斗狀彩色繩索網，不規則的弧形和曲線搭配上奇異多彩的配色，為空間營造出了奇特的異想之感，是件讓孩子們能進入其中遊玩之造型藝術品。

官網說明：進入作品後，可透過攀爬、跳躍、爬上圓球的方式，用全身感受作品的色彩與造型表現，作品的目的在於讓孩子在玩樂過程中，能夠自然發現色彩與光線交織出的美感及造型的趣味之處。不過我看孩子們都玩得非常忘我起勁，作品亮麗的色彩也讓家長抓拍得非常忙碌盡興。

露天展示作品系列，是雕刻之森最大的魅力所在，蓊鬱森林與遼闊綠野搭配上各種雕刻作品，完美地結合了自然環境與藝術作品，呈現出令人歡欣遊賞的審美環境。

渾厚樸實的「海辺の人々」，作者是哥斯大黎加出生的墨西哥現代主義雕塑家法蘭西斯科·祖尼加(Francisco Zúñiga)。

「箱根（ハコネ）Hakone」，作者阿根廷的藝術家艾麗西亞·佩納爾巴(Alicia Penalba)，牆面黑色單元體宛若古地質層內骨骸，構成律動感。

泡泡城堡(しゃぼん玉のお城)，美國的彼得·皮爾斯(Peter  Pearce)作品，是由多個透明膠囊連結組成的作品，看起來是無數個在六角蜂巢結構的泡泡組成。官網說明：透明膠囊如同迷宮般有趣，在裡頭遊玩的孩子們能發現隨光線變化而有不同表情，從自然孕育而生之型態的趣味之處。

瑪塔·潘(Marta Pan)的作品「浮かぶ彫刻3」，官網說明:當風吹拂尺寸較小的作品時，作品會在水面上滑動，與大作品的距離時遠時近，也能改變方向，看起來就像是池塘的鯉魚正享受著與自然間的對話。

右方為卡爾‧米勒斯(Carl Milles)的「人與天馬」，左方是「眩驚ーV」局部，作者為日本的土田隆生。

卡爾‧米勒斯(Carl Milles)的「人與天馬(Man and Pegasus)」，官網說明：作品是講述希臘神話英雄，貝勒羅豐騎著天馬佩加索斯，踏上擊退怪物奇美拉時的場景。無論是貝勒羅豐或佩加索斯，都在聳立的座台上拉直身軀，試著讓自己飛得更高。

土田隆生「眩驚ーV」，由二張鑽出布套中的臉構成，造型頗為怪異，好像搞笑藝人二人組，看起來別有一番滑稽的喜感。

「哭泣的天使(嘆きの天使)」，法國雕塑家拉蘭內夫婦 (Francois-Xavier & Claude Lalanne)之作，這件算是雕刻之森地標性作品，來此地非拍不可。

綠葉與大理石構成的頭像垂躺池間的作品，題材取自希臘神話中的俊美少年納西瑟斯(Narcissus)，因為愛上自己的倒影捨不得離去而死在池邊。眼前池上落櫻片片飄浮、其後滿樹櫻花朵朵為襯，即使自戀下的悲情也平添幾許淒美。

最後以法國著名的雕塑大師奧古斯特·羅丹(Auguste Rodin)作品中，CJ個人最喜愛的巴爾札克(Balzac )像為此趟雕刻之森行程畫下完美句點。

2019卯月春末 CJ與「幸せを呼ぶシンフォニー彫刻」合影 @箱根 雕刻之森

彫刻の森美術館官網：https://www.hakone-oam.or.jp/zhhant/