這次去參觀水滸傳108當代傳奇劇場的舞台劇演出比我預期的還要精采。由於上學期已經有人推薦要去觀賞,本學期在老師的推薦之下,去欣賞了非常精彩的演出。本來是懷抱著看戲的心情去觀賞,但是沒想到一開場就讓我驚嚇不已,在此舞台戲中,有許多大家耳熟能詳的經典畫面出現在舞台,但是非常特別的一點是,當舞台人物在台上跳舞的時候,竟然融合了當代的R&B的曲風風格,從來沒有人能想到古代的京劇可以能融合了現代的音樂,結合了這兩種跨時代的元素,讓傳統的京劇呈現更不同的面貌,與藉此提振傳統藝術的復興。

  在這齣劇當中,並不是只有一種當代的元素與京劇結合,當孫二娘的攤子前面擺擺放了夜市才會出現的營光燈,以及演員的台詞中加入了現代的流行語,例如時下流行的名牌LV都變成了令現代人會心一笑的台詞。當初這些舞台元素的加入,使得整齣戲與現代結合,讓現代的朋友可以已打破他們對京戲的傳統觀念,也就是對年輕的一代來說,用現在流行的事務讓他們可以接受的方式來呈現,但同時也保有了京劇的傳統呈現方式。

   由於現在科技的發達,很多傳統藝術已經流落於要被人們遺忘的一項技藝,在欣賞水滸傳108的同時,不難想像導演吳興國想要顛覆傳的做法來呈現這齣家喻戶曉的作品。在舞台上演員可以透過與觀眾的互動產生共鳴,這是欣賞其他藝術,電影等都做不到的,在台上,武大郎透過燒餅的傳遞與觀眾有所互動,也許在舞台上的演員因為與觀眾的互動,反而更加賣力的演出。就我上述所言,與觀眾的互動不只是在舞台上而已,在腳本的編排上,背景音樂的襯托下,一些現代的元素也跟著透過舞台的魅力傳遞到觀眾的心中。

   舞台的魅力與其他藝術類型不同點在於與觀眾直接的產生情感上的交流,在劇情的安排之下,每個演員的角色都很鮮明,武松的嫉惡如仇,一些人物的傳遞都實現了觀眾對每個角色的想像,這個角色投影最是立體,呈現與小說不同的面貌,小說所留給讀者想像空間是自由聯想的,但在舞台當中,演員們把讀者對小說人物的愛恨情仇所呈現,也許有的人物符合觀眾讀者的想像,有的也許達不到他們的想像力的模擬人物,這都是小說與戲劇的不同處。小說給人幻想的空間,舞台則是滿足人們對小說的想像。

   經由此次欣賞過當代劇場-水滸108傳奇之後,可以了解導演為何使用當代時下的流行元素來與京劇的方式結合，不過有時會令人懷疑,如果敲鑼打鼓是傳統京劇的傳統元素,那麼要加入多少的當代的元素比例才是適當的,令人深思。如果有太多的R&B加入這齣戲,也許有人會懷疑傳統京劇的典型元素在哪,但是太過於注重傳統,新一代的觀眾是否不會覺得這齣戲是老掉牙。因此這些當代與傳統的比例拿捏需要深思熟慮。