有一幅畫面，時常出現在夢想的藍圖裡：隨時，只要有空，都可以在劇場找到一齣好戲，或一場值得聆賞的音樂會。節目散場了，不必趕著離開，可以就近找個咖啡廳，和親朋好友一起分享交流欣賞的感想。天氣好的假日，如果不想待在家中，劇院的戶外廣場上，總有適合全家共賞的表演活動。一個城市裡若有一座讓人流連忘返的劇院，每個人都可以過著這樣美好的生活。

我們現在所處的世界，是一個以美感和風格決勝負的時代，美成為一種競爭力。從事創意或設計工作者，以及在各行各業引領潮流的人，許多都是藝術活動的高度參與者，他們可能因為一場戲、一支舞，或者一個樂章的啟發，就產生精彩的創作，或為事業寫下新的一頁。而對於大眾來說，走進劇場也不應該是「遙不可及」之事，因為文化藝術和生活是分不開的，即使不是舞台上的演出，劇場所營造出來的環境文化氛圍，也同樣讓人期待。這是劇場的真價值，也是許多人愛上劇場的理由。

到劇場欣賞表演節目的過程中，我們可以透過藝術家的眼睛，從不同的角度來看世界，發掘忙碌生活中所忽略的美與創意，或抒發平日積壓的真實情感，或反思當今社會現象，或辨證思想，從而反饋到我們自身的生活中，累積美感存摺，培養敏銳的洞察力，厚實我們的內在質地，激發我們的創意思考能力。一座好的劇場能為社會帶來豐富的美感食糧，滋養我們的生活，成為幸福感的泉源。因此，從劇場的硬體設施建設、週邊環境營造，到節目與服務等軟體的經營規劃，執行施政作為的人，更需要有相應的專業能力、熱忱與創造力，才有可能會民眾帶來「生活幸福感」。

劇場不只是一個被動提供場地租用的空間，還更該主動積極的與藝術工作者建立合作關係，給予民眾有品質的藝術選擇。因此，我總是極力倡議，劇場應該有更多的自製節目，用以確立場館定位與活動品質，並用以連結藝術工作者、觀眾與場館經營者，所以劇場不致淪為「房東－房客」的租用關係，而是激發正向循環的原動力。

大多數世界一流的劇院，都相當重視節目規劃，藉此定義其藝術性格，而國家級的表演藝術中心，更需要透過藝術特質的建構，來反映該國的文化特色。根據我的訪查與研究，知名的表演藝術中心往往至少保有一半以上的自製節目空間；此處所指涉的「自製節目」，涵蓋範圍較廣，包括由場館方自行策劃、製作主辦，或是與其他單位和團體合辦、協辦，亦或是以免場租、協助保留檔期等合作方式，讓國內的演出者有所發揮，同時也將國際上優秀的節目引介給國內的觀眾。

頂尖的劇場會化被動為主動，為不同型態屬性的表演團體搭建舞台──有些剛成立不久、尚缺經驗以及磨練的表演者，需要的是可以練習的舞台機會；有些開始站穩腳步、嶄露頭角的表演者，需要的是更穩定的舞台及可以進階成長的空間；而累積了長期的展演經驗和聲譽的表演者，需要的是在更多不同場域可以被看見的、並讓自身經驗為其他後進帶來加分的方式。

場館與表演團體建立起夥伴關係，能夠讓不同類型、屬性的演出者，都有機會獲得適合其現階段發展所需的協助與資源，從而帶動藝術社群的專業發展。除此之外，對於外租場地的節目，館方對其也會有一定程度的把關，以確保該表演的品質符合藝術中心的特性。

能夠「端出好菜」的劇場，藝術工作者得以不斷精進技藝、自我提升，所有的民眾得以持續欣賞到優質的節目，獲得充實滿足的精神體驗，轉化來自美感生活的創意啟發。對我來說，這就是愛上劇場的理由。

（本文轉載自2016/4/22中國時報藝術外一章專欄）